《华豫之门》每周一期，每期节目将会有6件宝物，通过竞价夺宝的方式（观宝——辨宝——出价——宝主决定最高价成交/十秒夺宝/退出）争夺3件描述与真实完全相符的宝物，充分的展现买家与卖家之间价值观的碰撞和交易技巧的角逐。每期节目有多名专家（崔凯、徐鸿、邢捷、蔡国声、陈建明、张爱民、邓丁三、苏振高、杨宝杰、杨静荣、金运昌等）坐镇。

　　号称“凡所应玩，无所不玩”、把各种器物玩到极致的王世襄，在人们的印象中，总是一副世家子弟的形象。他家世显赫，高祖曾官至工部尚书，是收录于《清史稿》的人物。伯祖为光绪年间的状元，父亲曾任北洋政府国务院秘书长，母亲金章是著名花鸟画家，舅舅金北楼乃民国北方画派领袖，四舅金西为竹刻大师，可谓一门风雅。父亲家族为他在儒学礼教方面提供了精神出处，而母亲家族则为他提供了风雅的艺术基因。

　　书画鉴定是一个古老的话题，例如清乾隆朝借《石渠宝笈》诸书的编纂，对内府所藏书画进行编目、鉴定。但参加的大臣们肯定会仰承圣训，而且诸臣亦并非真正意义上的书画鉴定家，大多做案头工作，以致录入了相当数量的伪作。

　　明代晚期，隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等,徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀。

　　在《华豫之门》30分钟周末版《周末鉴宝》的基础上扩大产生了《鉴宝》，该节目以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事。

　　茶叶末釉始烧于唐代，当时的耀州窑曾大量烧制。唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。其常见的产品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏之类。到了清代，景德镇的仿烧则十分成功，一跃成为名贵的色釉品种。景德镇于清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器，从传世实物看，以雍正和乾隆时期产品为多见:雍正茶叶末釉偏黄的居多，乾隆茶叶末釉则偏绿的居多。

　　随后，20世纪90年代初，王世襄出版《谈葫芦》一书(1998年修订再版时更名为《中国葫芦》)，一页页、一行行、一字字，更是中华民族文化的注脚。卷首为说葫芦前言，上卷有天然葫芦、勒扎葫芦、范制葫芦、火画葫芦、押花葫芦、针划葫芦、刀刻葫芦七大篇章。下卷分为鸣虫种类与所用葫芦、畜虫葫芦各部位分述、秋山捉蝈蝈、育虫与选虫、鸣虫之畜养五大章。为了穷究玩物的底里，王世襄遍询名匠、广探群籍，并与平民百姓们交朋友，虚心请教，以求博洽多闻。此书前言和各类论述之内容，有引自经史百家有关匏瓠之言以及园丁老圃或市井贩夫道及葫芦种种征实之语，尤以自身之经历最为翔实可贵，确乎是搜罗群籍，贯穿百氏，前所未有之葫芦器专书。

　　北宋官窑的施釉较厚，釉质精细，釉面光润，成乳浊状，有玉质感。由于烧造温度比汝窑稍高，故釉面的玻璃质感较汝窑要稍强一些。釉色以天青色和淡雅的青绿色为上品，尚有粉青、翠青和月白等多种。釉面上都有较稀疏的开片，开片呈浅黄色，是这个窑口所独有的。为了使釉面成色更加美观，胎釉结合更加牢固，在施釉前，常在胎骨上先刷上一层深酱色的护胎釉。