华豫之门报名鉴宝节目开篇将由主持人向观众推介文化，华豫之门鉴宝栏目报名介绍历史传承和收藏特色，由专家组成专家评审团，华豫之门鉴宝对参与活动的宝物进行初步评选，华豫之门鉴宝环节将产生50件宝物进入专家评鉴的复选阶段，并在证书上加盖印章，节目还为收藏爱好者提供一个与专家辩论的机会，达成与专家零距离的交流学习，实现个人的收藏梦想。

　　20世纪50年代，由于社会的急剧变革，徐水、天津已无人再种模子葫芦，范匏技艺濒临绝灭。1960年，王世襄有鉴于这一传统技艺的消亡，曾写过一篇《读匏器》的文章向社会呼吁，但终因有玩物丧志之嫌而没有被采纳。1979年，《谈匏器》一文在《故宫博物院刊》发表，立刻引起了有志者的反应。经过十余年的努力，京、津郊区的一些农民，恢复制作了一批又一批范匏佳作。在他的努力下，这项濒临灭绝的传统技艺得以绝处逢生。

　　古钱币改刻法,选择旧铜钱较厚的的磨去原有文字，改刻另一种稀见品来伪造。此种伪造品为数不少。如五铢改刻为太清丰乐，小货泉改刻为永光景和等。还有选择铜钱文制模糊的添刻文字或星月，如改刻半两为两两或半半，改刻五铢为五五或铢铢。用种种办法标新立异。

　　葫芦在中国古籍中最早称“瓠”“匏”和“壶”，这三个字都可以在《诗经》中找到，指的正是葫芦。如《邶风》云:“匏有苦叶，济有涉深”;《卫风》云:“齿如瓠犀”;《幽风》云:“七月食瓜，八月断壶”;《小雅》云:“南有木，甘瓠累之”。古时以“壶”盛酒，以“卢”盛饭，后因形制功用相似，合为一词。在《世说新语》中，已写作“长柄壶卢”。葫芦很早就被视为一种实用器皿，用来盛水浆、存药饵、制乐器，还能治玉抛光，甚至可以浮水不沉，托以性命。更令人爱不释手的是，葫芦离开藤蔓后还在“生长”。它的一生有先天和后天两个成长期，先天在藤蔓上借天地之灵气，采日月之精华;后天在人的呵护摩挲下、呼吸注纳人的精气继续生长，形体不变而密度增加，随时间的推移变得皮质坚硬、油润灵透、宝光内敛，犹如经年的古瓷或古玉一般。

　　在大学种植葫芦的同时，王世襄开始研究范匏，曾在所削制的六瓣木模上模刻月季一枝，左下方加一小印，题为“又筠制”。刻成浮雕花纹以后，送到东郊盆窑烧制成范，当年便得到了两三只葫芦器。1939年以后，王世襄因母亲逝世而幡然醒悟，洗心革面，埋首学业。他亲手制作的范匏后来由虫贩子赵子臣借给天津的陈某种植使用，所成之器则流往香港。后来，王世襄看到1983年香港出版的古玩展览图录中就有用自己当年的葫芦范制成的葫芦器，而其所标注年代竟然为18世纪，便拊掌慨叹:“若然，区区岂不是乾隆以上人!”

　　节目通过寻找城市的“民间国宝”，为城市打造一张全新的文化名片，将当地的宝物风采，展现给全国观众，并致力于挖掘城市文化特色、展现地方人文景观，使城市历史传承、地方风土人情得以充分展示，实现城市的文化梦想。《华豫之门》节目每期聚焦一个城市。节目立足于当地深厚的文化底蕴，通过层层筛选，推出一件最能体现当地文化特色、能成为城市文化名片的艺术品作为当地的民间国宝。《华豫之门》节目已经成为城市打造文化品牌的有效途径。

　　据考证，雍正、乾隆两朝对其最为看重，成为宫廷秘釉，仅供皇室珍赏。最广为流传的是清代寂园叟>中的这段文辞 "茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣。茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。豔於花，美如玉，笵为瓶，最养目。" 根据景德镇陶瓷学院泥釉料专家方豪教授1989年发表的著名学术论文>中表述 "茶叶末是我国最古老的结晶釉之一，茶叶末釉其标准样品在大多数情况下是一种棕黑色底或绿黑色底釉中泛现一种错落自然，金光灿烂的黄绿色晶点。

　　青花绘庭园仕女连环图案。以青花绘宫院贵妇题材始于宣德，继之成化。然宣、成两朝仕女碗较为程式化，题材非秉烛夜游即琴棋书画，此罐绘事继承传统而又大有创新。其创意直承唐代周棠《簪花仕女图》。

　　古时所谓裙拖六幅湘江水是也。明末始用八幅，腰间细褶数十，行动如水纹，不无美秀，而下边用大红一线，上或绣画二三寸，数年以来，始用浅色画裙。有十幅者，腰间每褶各用一色，色皆淡雅，前后正幅，轻描细绘，风动色如月华，飘扬绚烂，因以为名。然而守礼之家，亦不甚效之。本朝无裙制，惟以长布没履，无论男女皆然”。这段文字反映的就是明末清初至康熙中叶，裙的形制及沿革。

　　陶瓷常见的鉴定真伪方法有:看刀法是否流畅自然；釉面无耀眼浮光；用兽皮去擦可见极细小的细纹；真正出土的古董陶瓷上的土锈是渗入到瓷器里的，而仿制品的土锈经过反复擦拭是可以去除的；听音，瓷器因年代、原料、窑口不同，敲击发出的声音也不尽相同。要注意的是，有时候造假者为了做到以假乱真的效果，会采取“拼接”的手法，就是一件瓷器由真假两部分拼接而成，通常这发生在一些残缺的真品上。 瓷器中，元青花、珐琅彩瓷尤为珍贵。