《华豫之门》鉴宝报名栏目，该节目以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事、专家鉴定评述、观众竞猜藏品价格等。节目通过宝物这个载体，利用收藏者与鉴定专家面对面地交流，发掘宝物所折射的深厚的历史文化内涵，使收藏鉴定内容自然有机地融为一体，《华豫之门》节目突出强化观众参与、全面互动。

　　很多人认为只有博物馆里的藏品是真的，其他都是假的，所以改变很难，我们藏友要自救。我建议民间应该兴起一个甄别运动，也可以组织收藏爱好者参与研究学会，写出文章来，对社会做贡献，推动文博系统的专家和政府部门参与进来，让他们不能小看民间收藏的水平和力量。

　　在大学种植葫芦的同时，王世襄开始研究范匏，曾在所削制的六瓣木模上模刻月季一枝，左下方加一小印，题为“又筠制”。刻成浮雕花纹以后，送到东郊盆窑烧制成范，当年便得到了两三只葫芦器。1939年以后，王世襄因母亲逝世而幡然醒悟，洗心革面，埋首学业。他亲手制作的范匏后来由虫贩子赵子臣借给天津的陈某种植使用，所成之器则流往香港。后来，王世襄看到1983年香港出版的古玩展览图录中就有用自己当年的葫芦范制成的葫芦器，而其所标注年代竟然为18世纪，便拊掌慨叹:“若然，区区岂不是乾隆以上人!”

　　随后，20世纪90年代初，王世襄出版《谈葫芦》一书(1998年修订再版时更名为《中国葫芦》)，一页页、一行行、一字字，更是中华民族文化的注脚。卷首为说葫芦前言，上卷有天然葫芦、勒扎葫芦、范制葫芦、火画葫芦、押花葫芦、针划葫芦、刀刻葫芦七大篇章。下卷分为鸣虫种类与所用葫芦、畜虫葫芦各部位分述、秋山捉蝈蝈、育虫与选虫、鸣虫之畜养五大章。为了穷究玩物的底里，王世襄遍询名匠、广探群籍，并与平民百姓们交朋友，虚心请教，以求博洽多闻。此书前言和各类论述之内容，有引自经史百家有关匏瓠之言以及园丁老圃或市井贩夫道及葫芦种种征实之语，尤以自身之经历最为翔实可贵，确乎是搜罗群籍，贯穿百氏，前所未有之葫芦器专书。

　　参加《华豫之门》现场节目的持宝人有的是艺术品投资，有的是从全国各地的来信观众中挑选，他们拿出自己心爱的藏品，让观众大开眼界。持宝人、专家和现场观众共辨真伪，判断价值。节目轻松活泼，每一件藏品的鉴定都是一次专业知识的积累和令人兴奋的体验。

　　我国金属铸市的一大特点就是有铭文书写，可以说，每一种钱币文字的字体各有特征，不同时代的铸币铭文，有不同的书写风格。根据这些特征可检验是否为同时代的钱币。另外，在注重各种钱文特点的同时，还可找出钱文的演变过程和变化的规律。这些规律和特征可以作为鉴定古钱真伪的依据。

　　知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

　　玉器主要是指，出土以后没有经过清洗处理，玉器表面粘结着土质和氧化铁锈斑，这些沉降物质是经过，地下长期存在的湿度和不同的接触物，使玉器表面受到不同程度的影响。会受到不同程度的侵蚀氧化，造成失亮或表面附着一层浆状物质，这些现象通常为皮壳。当玉器出土后，经过百年的人为盘磨把玩，又会使玉器表面形成一种油质感及透润感，这种现象也称为包浆。