《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。

　　作为一个传统文化滋养的文化人，“京城第一玩家”王世襄的身上，带有上世纪文人举重若轻的文化情结。王世襄的一生，值得今天每一个身陷碌碌尘世中的人们来回味咀嚼，这样，你总不至于在有钱之后，非要去吃一顿“天价饭”。王世襄的标杆性在于，他深谙为人和生活的志趣，而不至于像许多按世俗标准衡量的成功人那样，只能让多余的金钱让生活变得恶俗。

　　两人所说的“瓠”，就是葫芦，可见早在两千多年以前的战国，葫芦就已是中国普遍种植之物和日常应用之器具。有关葫芦的历史，甚至可以追溯得更加久远。各国学者普遍认为葫芦是世界上最远古的农作物。史料记载最古老的葫芦是从秘鲁的阿亚库桥洞穴中出土的，距今一万四千年。在浙江河姆渡遗址，也发现了七千年前的葫芦皮和种子。

　　清代的裙均为围系之裙，穿着时由后绕前，于前身交叠，围于腰上，借缝缀在裙腰上的细绳或布纽将裙固定于腰间。朝裙穿着时与朝褂、朝袍配穿。有清一代，其形制基本无变化，辛亥革命后，朝裙的历史也戛然而止。日常生活中的裙与长褂、裤同穿，裙穿于长裤和套裤之外，略短于裤。正式及见客场合，裙可作为礼服穿用，较为随便的场合穿裤亦可。唐鲁孙的《南北看》载:“清末民初，裙子是妇女们的礼服，嫡庶之分，就在裙子上。还有喜庆大典，正太太、姨太太一眼就可以看出来。正太太都是大红绣花裙子，姨太太只能穿粉红、胡色和淡青紫色的裙子。除非有了显赫的儿女，大妇赏穿红裙子才能穿”，反映的就是清末裙子的穿着情形。光绪年间起，普通妇女流行穿裤，穿裙逐渐减少。辛亥革命后，受西方影响，传统的围系之裙与西裙的差别逐渐缩小，演化为近代套穿之裙。

　　王履，字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅，另作记8帧、111首诗加自跋14帧，“游华山图记诗叙”1帧，“重为华山图序”2帧，“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。之景相互映衬，形成了远近之势的鲜明对比。

　　无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的第一准则，欢迎参与华豫之门栏目。

　　著名文物专家罗哲文回忆说，王世襄每一样都玩得痴、玩得专。“上世纪五六十年代，北京的家具都很便宜，很多人都贱卖那些明清家具，王世襄在街上看到了，就买回来亲自背回家去，还经常大老远跑到附近的河北村县去买，因此收集了很多明清家具在家里研究，慢慢就成为了专家。”

　　瓷器在烧制完成后，其瓷釉表面会产生强烈的釉光感，我们通常称为贼光。从其光感效果上，便能够初步认为是新品。但是瓷器经过百年的经历，受空气中的氧化辐射，以及人为的擦洗；把玩和移动；房间中的烟尘；及其它污染的长期沉降等。各种环境因素的影响，都会使瓷器的釉光逐渐变旧失亮，这些表现特征被称为包浆。

　　行家审视各类古董时，经常称古董是否有包浆皮壳。如果有，便初步确认为老的旧的，如果没有便认为是仿的假的。 查看古董的皮壳包浆，是鉴别古董真伪重要的方法和手段。在这个问题上有很多人并不清楚，实际上皮壳包浆是形容古董表面的氧化老化现象。各类古董都存在着一个从新到旧的演变过程，

　　释迦牟尼佛身着圆领通肩式大袍，双腿直立在圆莲座上，面容庄重，慈祥可亲。右手曲臂向上结施无畏印，左手下垂结与愿印。突出两只有力的大手，传达对佛陀精神的赞颂和崇敬。宽大衣袍紧贴佛的双肩和身体，胸前下垂形成U字形的密集衣纹呈水波纹状，衣袍至腋部随佛手势的提垂又形成有动感的衣褶。依稀可见公元四、五世纪印度笈多王朝佛像艺术的遗韵。旃檀佛是最早的佛陀造象样式之一，相传佛成道以后思报母恩，遂升忉利天为母说法，侨萨罗国优填王思念佛。