《华豫之门》在全国收藏栏目中率先引入市场概念，邀请活跃于国内外拍卖行和古玩市场、具有鉴定能力的业内资深人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。

　　葫芦器，又称“匏器”或“蒲器”，是我国特有的一种虽由人作、宛自天开的工艺美术品，可分两大类:一类是用成熟后的葫芦加工成形态各异的器物;另一类是将模具套在生长的嫩葫芦上，使其长成与模子完全相同的样子，人称“范制葫芦器”，俗称“模子葫芦”。王世襄认为此乃“自然生成，而造型结体，文字画图，悉随人意，真可谓巧夺天工，实为我国独有之特殊工艺，而西方人士讶为不可思议者”。具体做法是当葫芦幼小时，将它置入有花纹的模具中，秋日长成后取出，其形态悉如人意，花纹亦隆起若浮雕。

　　至当代，文化部国家文物局曾在1983～1990 年，由谢稚柳、启功、徐邦达、刘九庵、傅熹年、杨仁恺、谢辰生等人组成中国古代书画鉴定小组，“行程数万里，遍及25 个省、区市，121个市县，208 个书画收藏单位及部分私人的收藏，共目书画作品61596件”，并以出版的《中国古代书画图目》24卷为主要成果。这是老一辈鉴定家留下的丰厚遗产，同时也给我们留下了相当数量“待研究”的作品，即当时被鉴为真迹，后经研究也并非真迹的作品。

　　其结体多为长方形（少数为方形），用横、直、斜等长短线条所组成，偶尔也有一二用接连而成的曲线参杂其间，显得很有变化，在匀整、大方、平稳的构架中又具有运动感，有的字还具有或多或少的象形图画的痕迹，显现出文字最初阶段的稚拙和生动。卜辞较多的文字，其章法布置，全篇分行布位，行气清晰，文字笔画多少，顺其自然，有大有小，参差错落，故其全篇，或每行上下、左右，有疏密之变化。综观全篇始终保持行气之贯穿:每一行中字有大小，则常以笔画较多的字略大，较小的字则常依附于旁或下，从而形成上下承接，左右相应，前后呼应的生动活泼的局面。有的“卜辞”文字多，全篇排得挤，显得茂密；有的在一大版上，边角上仅寥寥数字，剩出大片空白，显得空朗。其茂密者，紧束而不松散；其稀疏者，也不感到单调、空洞。洒洒落落，有如群星丽天的美妙境界。

　　看《华豫之门》节目，尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国优秀传统文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。同时在持宝人起伏跌宕的故事中，让观众领略《华豫之门》倡导的“收藏财富收藏历史 收藏文化 收藏丰满大写人生”的收藏真谛。

　　唐代，金银器制作有了重大发展。近几十年来的几次大宗发现，金光闪闪，银光熠熠的金银器，又成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。不是吗？当你看到那数量众多，类别丰富、造型别致，纹饰精美的金银器时，一定会联想到唐文化艺术的雄健、华美和自然秀颖。

　　古玩，又称文物、骨著等，被视做人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。

　　陶器起源于新石器时代，当时是为了谷物的贮藏和饮用水搬运的需求作为容器而产生。此外是作为烹煮食物、冶炼金属的用具。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。西周时期，随着手工业进一步的发展，陶瓷的应用扩大到建筑，板瓦、筒瓦、瓦当、瓦钉，烧制砖瓦成了陶业中的重点业务。战国时期的建筑用陶增加了空心砖，开始有私营作坊出现。秦汉时期出现了陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界。它是陶瓷与雕塑艺术的完美结合。