《华豫之门》特别强调“理性收藏”、“知识就是财富”，收藏是“投资而不是投机”。节目在传递市场概念的同时提醒藏友警惕“捡漏儿”和“一夜暴富”的心理，倡导用健康的心态收藏。

　　随着人类生活技术水平的不断进步，陶瓷的颜色釉也不断的发展变化，并从最初的单纯的为了使得陶器和瓷器变的光滑而产生的色釉演进到各种单色釉和彩色釉，颜色釉也是应陶瓷的装饰需求在不断的创新，产生新的更能美化陶瓷的色釉，它的装饰功能使得颜色釉成为了一种艺术釉。每一种色釉的产生都代表了当时的审美需求和趋向，清代陶瓷的色釉比以往的色釉有很大的进步，很大的创新。

　　王世襄就拥有如此万里挑一的有趣灵魂，不论身外天地世事的更迁。他在《秋山捉蝈蝈》里讲到如何在特殊的年代去山里捉蝈蝈:“秋分、霜降间，晴朗之日，常在山中。生逢乱世，无亲可认，无友可谈，无书可读，无事可做，能使忘忧者，唯有此耳……惜西山近处，由于污染，蝈蝈已稀少，且无佳者，不得不远往安子沟或牛蹄岭。当时每月领生活费廿五元，实无余资乘长途汽车，只有骑车跋涉。

　　明代晚期，隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等,徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀。

　　古玩收藏是有玩、有乐也有得，眼光好运气不错捡了个漏还能大赚一笔。但是要想在古玩收藏界混得风生水起，首先还是得本人对古玩鉴赏感兴趣，这样才能玩的好，所以新手入门的第一步就是选择自己喜欢的门类，比如瓷器、字画、木器、银元钱币、玉器之类，实际上古玩鉴赏各门类是相通的，慢慢地大家就会逐渐涉猎各个领域。但是对于新手入门学习，则最好不要贪多，毕竟现在古玩收藏鉴赏也算是鱼龙混杂，假货赝品高仿品泛滥，一个不小心可能就马失前蹄了，所以最好先精通一种门类，再慢慢地摸索。

　　无论节目设计，还是延伸活动，《华豫之门》都把服务观众作为栏目的第一准则，欢迎参与华豫之门栏目。

　　才会出现古玩热潮一浪高于一浪的局面。固然，物质是第一性的，精神是第二性的。但是，如果没有相应的文化和艺术精神与物质与时俱进，我们就有可能沦为自己所创造物质财富的奴隶。

　　原始先民把葫芦视为生殖繁衍的第一意象。周代更用陶葫芦“以象天地之性”。春秋战国时期，楚国筑形如葫芦的观象台，称匏居之台，与天对话。秦汉、晋唐以来，葫芦更接近天与神仙意象，被视为仙品、仙居、仙境，与道士、仙人及医术结下不解之缘，悬壶济世的仙道形象更成为后世武侠精神的指引。宋代哲学在对宇宙时空的认识上，基于壶中天地的宇宙理念，将目光垂注人间，造出了诸如“壶斋”之类的大千世界，以小空间为大道场，极尽变化之能事。受儒道合流的理学观念影响下的文人士大夫，乐于在狭小空间内体现天地氤氲、宇宙运迈的开阔视野，并渐渐趋于精致化与简略化，追求素以为绚的天真格调。

　　今所见钱币，无外乎两种:一为发掘品，一为传世品。发掘品在地下埋藏了许多年，其表面都长满了铜锈色。传世品也因空气中氧化作用，表面有一层包浆。呈黑色或铜色。

　　一人一世界，每个人认知能力的不同，看待事物的结果也会不同。提升认知，对于人们提高古玩鉴赏能力无疑存在较大的帮助，而认知能力提升、升级是个漫长而痛苦的系统工程，确无捷径可走。在认知能力升级方面需从知识、思维方式及技能等方面着手。