河南华豫之门自2004年开播至今及就有十五年之久，华豫之门是河南乃至国内目前zui影响力的一档鉴宝栏目。多年来《华豫之门》始终坚持创新发展的思路，不断对节目内容和形式进行调整，使其更好的贴近百姓生活，让广大藏友少跑弯路。《华豫之门》是为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明及净化古玩市场的一个窗口。

　　例如先秦时期的铸市主要是铜锡合金铸成的，铜质呈青红色，质地较硬挺；隋代的五铢钱因为锡的成份大，铜质泛白，称之为白钱；乾隆五年以后，铸钱加锡。叫做青钱。可见，我国古钱币铸造均有规律可循。

　　日本民艺之父柳宗悦曾说:“粗糙的物品容易养成人们对待物品的粗暴态度”。反之，优雅的器物则凝聚着天地间的美德与善行，真气流衍。所谓精气为物，成型为器，与美好器物相对应的创造者与使用者，也应该是非等闲的人物。

　　柯九思工诗文、好翰墨、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。然而，柯九思最擅长的还是书和画，素有诗、书、画三绝之称。他的书法作品传世绝少，行楷是其所长，字体早期秀逸，晚年沉郁。柯九思绘画成就最高，影响极大。尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法”。柯九思笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意”，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍攲斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙”。此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。柯九思的画见于后代著录者颇少，但因其名声大，伪作也不少。

　　唐代的三彩釉陶瓷器物近些年在国际古董艺术品市场上有着极高的美学地位，并在拍卖市场上的成交价格也是逐年高涨。而在国内市场则由于文物政策的限制、以及审美情趣差异等因素，目前价格远低于国际市场，未来具有极大的增值空间。先让我们一起来欣赏一些精美的唐代三彩釉陶器吧。

　　所以请广大藏友认准华豫之门平台报名微信及线上鉴宝客服号，请华豫之门观众及藏友们联系热线，添加微信报名参加线上鉴宝平台。

　　古钱币粘合拼接法,此种方法多用于连泉、合背、同文钱。取相同品两至数枚，磨去没钱的一部分，粘合拼接，即成连泉、合背或同文钱。还有磨去二个旧钱的背，拼合起来成为两面文字。

　　明代晚期，隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等,徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀。

　　②除玉本质的颜色以外的一种颜色叫单色沁，也是与玉本色相对而存在的颜色。

　　理论与实践当然是密不可分的，世界上没有纯粹的理论家，也没有纯粹的实战家。但他们毕竟术业有专攻，倾向各不同。不是说学者就不如专家，也不是说学者就没有用武之地，更不是说理论和理论研究就毫无意义和价值;而是说学者和专家各有自己的领地和专长，可以互相渗透、修 炼和转化，却不可以互相替代和取代;学者的本分在专家未转化为学者之前是不能胜任的，不胜而任就会出丑、露怯、丢人，同理，专家的工作和任务在学者未锻炼、修 炼、转变为专家之前也是不能越俎代庖的，硬要舞刀上阵则必然力不从心、手不随眼、脚不跟步，漏洞百出、饴笑方家!