华豫之门这种节目内外良性互动把小众收藏节目办成了大众文化活动，通过“引导收藏传承文化 服务藏友 品味艺术”扩大了节目影响力，在《华豫之门》节目中，民间持宝人与专家，与藏家，与拍卖市场对接，形成了一个良好互动的平台，而不是单一的信息传递，体现了服务意识，坚持职责和服务的功能定位，就形成《华豫之门》特有的核心价值，这也成为节目赢得社会各界关注和认同的重要因素。

　　所绘唐风美人广额丰颐，仕女上下采花，贵妇对镜簪花；又于庭院中支桌宴饮，小儿在旁以嘉靖式梨形执壶进酒。其生动丰富的生活情趣，超越宣、成传统，用笔似不经意而古趣横溢。又此罐的青花色调淡雅，胎釉淘炼极精，均带有明显的仿成化瓷器风韵。底款为“大明嘉靖年造”环形款，书“造”和环形者极罕见。这种款识被《饮流斋说瓷》评为明代款识之第二奇特者。故宫藏有一仙人寿字小罐，器型、款识相类。但仕女图案者，公私收藏前所未见，早年流入日本，日人作双层盒，以示珍重。

　　唐代的三彩釉陶瓷器物近些年在国际古董艺术品市场上有着极高的美学地位，并在拍卖市场上的成交价格也是逐年高涨。而在国内市场则由于文物政策的限制、以及审美情趣差异等因素，目前价格远低于国际市场，未来具有极大的增值空间。先让我们一起来欣赏一些精美的唐代三彩釉陶器吧。

　　不过还是有点遗憾。如果将他家的小院辟为博物馆，把自己的所有藏品:明清家具、字画、葫芦、鸽哨等集中起来，一定会是京城颇有特点的家庭博物馆。

　　几年来，栏目坚持为群众举行大众鉴宝活动，累计参与人数已达数万人次。

　　玉器主要是指，出土以后没有经过清洗处理，玉器表面粘结着土质和氧化铁锈斑，这些沉降物质是经过，地下长期存在的湿度和不同的接触物，使玉器表面受到不同程度的影响。会受到不同程度的侵蚀氧化，造成失亮或表面附着一层浆状物质，这些现象通常为皮壳。当玉器出土后，经过百年的人为盘磨把玩，又会使玉器表面形成一种油质感及透润感，这种现象也称为包浆。

　　王世襄就拥有如此万里挑一的有趣灵魂，不论身外天地世事的更迁。他在《秋山捉蝈蝈》里讲到如何在特殊的年代去山里捉蝈蝈:“秋分、霜降间，晴朗之日，常在山中。生逢乱世，无亲可认，无友可谈，无书可读，无事可做，能使忘忧者，唯有此耳……惜西山近处，由于污染，蝈蝈已稀少，且无佳者，不得不远往安子沟或牛蹄岭。当时每月领生活费廿五元，实无余资乘长途汽车，只有骑车跋涉。

　　柯九思工诗文、好翰墨、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。然而，柯九思最擅长的还是书和画，素有诗、书、画三绝之称。他的书法作品传世绝少，行楷是其所长，字体早期秀逸，晚年沉郁。柯九思绘画成就最高，影响极大。尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法”。柯九思笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意”，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍攲斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙”。此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。柯九思的画见于后代著录者颇少，但因其名声大，伪作也不少。