跳舞是一项视觉艺术，非常讲究形体、动作的美感，尤其是中国舞，不论是婉转悠扬，衣带飘飘，还是气吞山河，雄浑壮阔，举手投足间的每个动作都必须是最美的呈现。

　　然而，舞者在跳舞过程中只能凭借听觉抓准音乐，表情与动作的配合却很难达到统一，这时候舞蹈教室的镜子就能发挥作用了。

　　对于舞者来说，镜子是学习过程中的第二位老师。当做动作时，它能把舞姿如实的呈现出来，标准亦或是不足，舞者可以准确的发现自己动作中的问题，有针对性的修正改进。

　　所以说，镜子是舞者练习时必不可少的道具。

　　这种方式被很多人称为“镜子观照学习法”，目的就是希望舞者们借助镜子的作用找到自己的成长方向。

　　但其实，这并不是舞蹈界的首创。

　　唐太宗一生信奉“镜子学习法”，他说，以铜为镜，可正衣冠，以史为镜，可知兴替，以人为镜，可明得失。

　　舞蹈课上的我们，如果能做到以人为镜，那么会收获到更多。

　　而这也正是我们要说的另外两面镜子——老师的标准之镜，同学们的成长之镜。

　　是的，我们在舞蹈教室中安装的镜子不止一面。想要学好舞蹈，眼中也不能只有投射自己身影动作的那面镜子。

　　老师的标准之镜

　　舞蹈训练是重复性极强的训练，不可能一个动作一次课就学会，在下一次课老师示范时，小舞者们就应该把他们当成镜子模仿，学习，以确保自己能完整、统一的掌握标准动作。

　　模仿，是舞蹈学习最普遍、基础且快速的学习方法，而老师这面镜子则是必不可少的。