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大凡喜爱中国古瓷者，绝大多数爱好青花瓷。清康熙、雍正、乾隆三朝即古玩界俗称清三代生产的青花瓷被誉已为我国制瓷工艺的又一历史高峰、是目前古瓷收藏者热衷追逐、寻觅的主要目标。 瓷界的朋友都知道，古瓷鉴定主要是辨伪与断代两个方面。在识真的基础上倘能掌握断代的方法，据证以断，循理以求，势必对进一步提高自身鉴赏能力、克服模糊臆断，避免以讹传讹，大有裨益。 青花瓷器断代与其他瓷器的断代既多有相同所在，又有不同之处，识别器物的时代风格是同的，不同的是，一般瓷器的断代主要看造型，而青花瓷器的断代主要是看纹饰，包括主题纹饰和辅助纹饰 。 笔者多年来一直不懈致力于古瓷和书画收藏与研究，赏玩之余，靠经验点滴积累成领悟。下面将以中纹饰为主要依据判断清三代青花瓷年代的认识归纳成如下几点:
一、先观色调。即古玩界俗称的发色。细观青花色调的变化可以找到时代、分期上的区别据证。 康熙青花瓷色调以翠蓝色为主流，画面浓淡相间，层次分明。早期蓝中带灰有的偏灰黑色。深沉、灰暗或者迷混，十年以后逐渐出现浓深、浅淡与稳定色调;中期青翠艳丽或轻淡，呈色达到巅峰，佳者被称为宝石蓝明显有别于早、晚期。晚期浅淡或灰暗有晕散。 雍正青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种。用色深沉，无漂浮感，但色质远不及康熙层次鲜翠艳丽，色阶层次减少。晕散的呈色加有细橘皮纹现象，具仿明宣德的华效果，重笔点染形成的黑疵是具有的时代特征。 乾隆青花色调很多人以为只有正蓝色一种，呈色深、厚稳重，事实上对乾隆青花瓷稍作深入研究的人大都知道早期色调仍有雍正晕色调。呈色欠稳定;中期以后才逐渐形成正蓝明快的色调，不但稳定清楚，而且和谐统一。虽然还有少量器物蓝中泛黑，层次不清，但色泽仍凝重沉着;晚期色调稍显青灰，以民窑最为突出。
二、再察画法。古玩界俗称画派。考察画法也同样可以看出时代特征，画法的时代个性主要体现在画风和技法两个方面。 先谈画风。康熙早期仍有顺治时期绘画遗风，豪放粗犷与精细工丽并存;中期深受明末清初画家董其昌、刘沣源、华岩及“四王”等人的影响，构图舒展，意境深远;晚期承上正启下，绘工细腻，用笔纤细，但远近高物博画树，枝人物景致布局明显缩小。 雍正上承康熙晚期作。清秀风貌，笔触更趋精细纤柔，构图疏朗，简洁清晰。山水画仍以“四王”院画为宗，花鸟画则多受恽寿平绘法风格影响。 乾隆时期文化艺术得到长足发展，前朝不及当时名画家对瓷绘都有一定影响。山水绘法多宗董浩、张沣源、婴戏多本金廷标，花鸟则多据蒋廷锡。 如能将不同时期画风的一些主要特点把握住，自然可以当作划分时代重要的一条线索 后说技法，技法即指笔墨的表现手法和技巧。 康熙早期用粗线勾勒平涂技法，填色准确，中期以细线双勾分色技法为主，晚期则以涂染技法为多。 重笔点染技法是雍正一朝仿永乐、宣德的典型画面风格。线条中用浓料重笔点染，以摹拟苏勃尼青黑斑及晕散的效果。 乾隆朝有单线平涂和单线涂后点染技法两种，后者占主导地位。线条平滑、均匀，填色一丝不苟。民窑器为盛博藏与研究，与雍正朝不同的是其青料点染的笔触短而圆。
康熙时画树技法也与雍、乾明显不同。康熙时画树枝干喜用披麻皴，老笔纷披，奔放有力;雍、乾时绘枝只是描绘皴点，功力纤弱。仔细从它的起落转折等处看清笔法，在有助于我们的鉴定工作。 最后需说明的是，拙文所列断代说是一种参考。它仅表研究，笔者得出的一种初步认知，提出来与读者交流。当然，执此一端即轻下判定方法也许还欠全面，倘若能结合造型、胎釉、款识等鉴定方法，互相印证，殊途同归，如是识别，当更见科学。
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景德镇对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，
并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。
对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，
但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。
下文介绍几种实际的元青花新老特征对比供大家参考。
1
元代青花瓷的胎质重而坚，器壁较厚，大器较多。
由于含杂质多，胎里大多有铁褐色小点。
胎是用高岭麻苍土做的。
高岭麻苍土的特点是白而不细，因为当时粉碎的条件有限，工艺有限，所以可以见到很多气孔。
现在的胎是非常细的没有气孔。
过去老的胎泥，是有经过陈腐的过程，有机物经过陈腐会发生变化。
所以它的胎有细腻的感觉，现在做的胎没有陈腐显得很干。
现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。
现代景德镇流行的陶瓷成型工艺说法是:三分拉坯，七分修坯。
也就是说，器物的成形主要是用刀修出的。
元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，
主要是由于元代泥料可塑性较强，可以拉得很薄，
所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。
因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。
现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，
因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
2
老的元青花，都是用柴木窑烧的，而现在大多仿品都是用气窑烧的，这两种工艺不同，釉质的化学变化物理变化也有所不同。
特别是釉中气泡的形成过程上，它是不一样的，
古代柴木窑烧的气泡要显得大小不一疏朗，气泡明亮。
而现代气窑烧的气泡较细小大小相间，不透亮。
这只是相对而言，也不能排除现代造假者用柴木窑仿造的器物，还得在器形、纹饰等各方面深入研究，以致判断
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青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。
浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。
相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。
至正型的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点，
就是高铁低锰，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿。
元代使用的“苏勃尼青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。
在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色结晶斑点。
在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。
而现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，
在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。
在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
4
一般器底、器内盖内不施釉，但大多数器内和器底见有釉斑。
元青花的罐瓶类的胎体多数是四段三接。
也有五段四接的。
接口分别在底部、腹部、颈部。
用泥浆粘接口，接合处有明显凸起。
接处可见泥浆挤压出的痕迹。
器内壁一般不施釉有的呈浅淡的火石红色。
器底不施釉，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑，俗称火石红。
大多数赝品器底的火石红做成深橘红，釉面稀薄，有过分晕散，画意呆板等，只要多看，便能辨别。
5
元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，
在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹
如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。
还有凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，
一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的;
一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。
“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。
换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，
康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。
有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
所以看到元青花出现修正内壁那就是仿品。
（5月23日、24日湖南电视台东方寻宝栏目大型活动，届时由穆文斌及梅亚民老师共同进行藏品鉴别审核，一经专家组鉴别审核通过，藏品符合拍卖公司上拍要求的，可直接参与拍卖公司后期举行的拍卖会，无上拍服务费，成交后收取相应的佣金及图册费，藏品也有机会直接参与东方寻宝栏目录制）穆文斌，毕业于南开大学历史系。曾任国家文物流散文物处和博物馆处副处长，文博馆员；1991-1994年任国家文物驻港副代表、中艺（香港）中国文物咨询中心副主任。北京翰海拍卖有限公司董事长助理、高级顾问，时常接受雅昌艺术、99艺术等国内具影响力的艺术门户网站的专访。长期从事文物鉴定出口、市场管理和立法调研。2014年，穆文斌参加第五届中国艺术品市场高峰，与刘益谦、王中军、朱绍良、陆忠、唐炬等国内一线拍卖行大佬，画廊领军人物及资深收藏家共同探讨艺术市场未来之路。
瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。
由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，
所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。
特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。
清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，
现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。
釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
元青花纹饰繁密，层次较多，
通常说是“满画”，七至九层纹饰为常见，有时多达十几层。
绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事。
均是传统的中国传统纹饰。
至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前无古人，而且后人难及其项背。
大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。
可见元瓷画工并非一般画匠，其中不少是当时顶尖画师，流落窑头作画。
留下了这种大气庞然的不朽的作品。