北京匡时古董送拍:

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　　青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时很容易混淆。青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是依据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来；并且是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”

　　​大清乾隆是瓷器发展历史上的又一高峰，该时期创新明细因其珍稀而美丽，它富于浓郁的民族特点和喜庆色彩，是高雅艺术与瓷器艺术的巅峰之作，具有丰富的文化内涵、很高的审美价值及收藏价值，为陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个崭新境界。此款浮雕青花五彩花口瓶实属罕见难得，有着很高的收藏价值及历史价值。

　　青花瓷的出现是瓷器从单色瓷向彩瓷过渡的重要转折点，而在青花瓷器当中，明代民窑是笔者非常感兴趣的一个研究点。原因主要有:第一点，存世数量丰富。距离目前时间最近的封建王朝是明和清。因此从文物保存的角度上来说，明和清的文物保存无论是数量还是完整度上都是比较高的。而清朝对于青花瓷的推崇程度没有明朝时期的高且创新程度有限。这里有一组数据:明嘉靖时期御窑厂在产量最大的时期生产陶瓷12万件，而这个数量只相当于同期民窑数量的千分之三，这足以说明民窑生产数量之大。其次，明代民窑青花瓷器以汉文化为根基，被读懂和应用的几率相对较高。元朝是以蒙古文化为主流的草原文化，清朝是以满文化为主流文化。尽管他们极力想要与汉文化进行融合，但是终究没有像明朝的文化那般接近文人士大夫的文化格调。这是由这个时代先天的文化特质决定的。第三点，独一无二的“粗”。在业界，明代民窑瓷器被称为“粗大明”， 因其纹饰刻画和烧制较之官窑比较抽象和随意而得名，但是这种粗不是无意识的粗，而是自由奔放，无拘无束，高度抽象且充满律动感的粗。

　　明代民窑青花纹饰可以分为这样几大类，第一类是花鸟类，第二类是人物类，第三类是山水纹饰，第四类是文字类，第五类是宗教题材，第六类则是其他类型，包括有单纯的几何形状和与西方纹饰结合的部分。

　　关于明代民窑青花纹饰，笔者总结了以下几个特点。第一，特有的阶级属性与时代特征。在中国封建社会，文化必然带有一定的阶级属性。即便是民窑，还是会存在等级与不可僭越的部分，比如说对龙和凤的刻画，龙爪基本不可以画五爪。而民窑的制作精度也不及官窑。带有时代独有特征，一方面是纹饰相对简约概括:比如“一路连科的”鹭鸟和荷花纹饰、“梅林双雀”图、“梧桐落叶天下尽知秋”等，这些纹饰是那个年代独有的表达，在当时大量出现。其次，社会风尚对工艺美术的影响。从明朝中后期开始，文人与士人的界限开始模糊，文人群体的意识开始占据整个社会的主流。文人除了读书以外，也喜欢画画。“文人画”与“士人画”看似雷同，实则大有分别。士人忧国忧民，心怀天下，而文人是寄情山水，释放个性。文人画讲究笔墨情趣，重视意境的表达。其实这种所谓的“个性”表达背后是对原有绘画规范的破坏，绘画可以不以绘画为标准，而是以笔墨、诗文、书法综合评判。因为受到文人画的这种审美标准影响，青花瓷器的纹饰也具有了文人画的写意性表达以及诗文书法综合评判的成分。而这些表达方式从设计的角度解读也是很有借鉴意义的。第三，高度程式化与平面化。在大量样本当中，笔者发现虽然每个画工具体画的纹饰不同，但是同一类主题还是会有雷同的构图和表达方式，这就是程式化的表达。第四，有比较强烈的装饰意味。由于民窑青花纹饰受到当时崇尚文人画的社会风气影响，因此比较写意。在图像抽象化和符号化之后，装饰意味就明显增强了。这其中比较有代表性的就是大家喜闻乐见的鱼纹。除了纹样上的改变，在瓷器烧制工艺上也很讲究，加重了它的装饰效果。第五，纹样的唯一性。由于制瓷工艺的限制，纹样必须手工绘制。每一个纹样在制作环节中或多或少会有一些诸如颜色浓淡、纹样绘制上的不同，再加上画工自身的即兴发挥，造就了今天丰富多彩、富于变化的纹样，也说明了纹样的唯一性。纹样唯一性这个特质延伸到今天就是产品的私人订制，每一款可以根据现在客户的需要制作“特别款”