宋徽宗《瑞鹤图》

　　宋徽宗的“艺考”

　　文 | 杨逍

　　南宋赵昇在《朝野类要》里说:“院体，唐以来翰林院诸色皆有，后遂效之，即学宫样之谓也。”而事实上，画院的前身当可追溯到殷商，带有贵族气息的东方宫廷艺术为了适应皇室的需求便应运而生。到了汉代，朝廷专门设立“画室”，画师们开始被授予官职，专管绘画事务。唐玄宗即位后始设翰林院，专门招纳天下文艺人才，最初的功能相当于而今的文联，但后来逐渐演变为草拟机密诏制的重要机构，与文艺相去甚远。

　　公元956年，后蜀末代皇帝盂昶设立“翰林图画院”，成为我国历史上皇家画院的首创，其后，南唐后主李煜，亦设有“翰林图画院”，设待诏、司艺、画院学生、内供奉等职。及至宋王朝统一中国，宋主赵匡胤重新成立翰林图画院，招揽五代时画院的高手任职。

　　宋朝第三位皇帝宋真宗赵恒继位后，耗时八年修建玉清昭应宫，翰林图画院面向全国召募绘制壁画的画师，应召画家约三千余人，后在画院的主持下，经过考试选拔，《朝元仙杖图》的作者武宗元、王拙等一百余人入选，这是中国历史上第一次、也是规模最大的一次公开经过考试选拔艺术人才的重要活动，成为北宋“艺考”的发轫。

　　到宋徽宗一朝，翰林图画院日趋完备，文化艺术大行天下，绘画书法人才的政治地位不断提升，除了可以穿着红色或紫色的高官服装之外，还能佩戴金鱼袋（官员的身份证明），百官上朝时，文艺界以画院为首，书院次之，往后才是琴、棋、玉、百工等，而画院与书院的官员所领取的食钱也有一个文雅的名号，称之为俸直。

　　公元1104年，宋徽宗在翰林图画院的基础上，又下设画学，在培养美术人才的同时，将绘画列入科举考试，“艺考”正式开始。宋徽宗将美术“艺考”分为六科，分别是佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等，美术考试以诗句命题，由徽宗皇帝亲自主持。

　　宋徽宗的绘画书法均自成一体，既是工笔画的创始人，又独创瘦金体。宋徽宗作画讲究逻辑与理法，追求“形似到神似”的艺术规则，严谨到“孔雀登高，必先举左腿”方能作画的程度。此外，宋徽宗还专注于绘画艺术的意境和韵味，强调美术的构思精妙和以简取胜，从而引导了整个中国画的艺术走向，宋代艺考也在宋徽宗的主持下变得浪漫而又严苛。

　　李唐《采薇图》

　　南宋绘画评论家邓椿在《画继》中对宋代画院“命题画作”进行了较为详细的记载。在宋徽宗的艺考高标准下，张希颜、戴琬、王道亨、韩若拙、赵宣、许道宁、李唐、苏汉臣、张择端等一些美术大师脱颖而出。最为著名的便是《清明上河图》的作者张择端，张择端并未通过艺考进阶，而是在完成《清明上河图》后直接被宋徽宗录用而成为翰林图画院的专业画师和美术教授，享有翰林俸直但无官职，不受朝廷制度的约束，在绘画和教授学生之余，尚能外出各地采风写生，成为真正意义上的职业画家。当然，这种例外只是针对于天才画家，而对于普通的艺术考生而言，绘画科举还是相当严苛。

　　宋徽宗的艺考，不像今天的美术考试，在考素描的时候，一定有几个瓶瓶罐罐摆在桌子上，对考生有严格的线条和明暗限制。宋朝的艺考，整个考场没有实物，考场只为考生提供笔墨纸砚，命题通常仅仅是一句诗词，考生可以凭借自己对诗句的个人理解，在格物、简单的基础上，以意境佳者为上。画家李唐应考的题目就是“竹锁桥边卖酒家”，大多数考生是以酒店和端酒的小二或者喝酒的食客为中心，然后通过小桥和竹林来烘染人物和场景，这样的画作尽显繁华和热闹，却有粗浅和浮躁显露于表。李唐其时已过48岁，作为一个老考生和老画家，李唐对宋徽宗的心思深有领会，他的考卷在画面上展示了小桥畔的幽深竹林，而在林中隐约画出一面斜挑出来的帘子，上有一个酒字，整个画面仅在小桥上有一个戴斗笠的行人，整幅画作立显幽静，正切合“竹锁”的深意，宋徽宗对此画大加赞赏，钦点头魁， 李唐因此而进入翰林图画院，成为一代名家。

　　《清明上河图》

　　宋徽宗的艺考重在对诗句中某一个字词的深度理解，例如“野渡无人舟自横”就重在“无人”，“踏花归去马蹄香”重在“马蹄香”，“深山藏古寺”重在“藏”，而“嫩绿枝头红一点”则是以一个穿红衣服的少女来表现“红一点”。此外，考入画院的画家，除了专事绘画，还要学习《说文 》、《尔雅》、《方言》、《释名》等文化课，用以提升艺术素养，从而达到内外兼修的大师格局。

　　宋徽宗的“艺考”不但为艺术天才们提供了进阶的通道，还为中国画的艺术立了标尺，使得画画不再是简单地以技法论高低，而是从技法向意境深化，将绘画艺术推向了一个巅峰。