题识:兰亭图。昔年至山阴兰亭写生，时值宿雨初霁。崇山峻岭，清新如洗。茂林修竹，青翠欲滴。奔流急湍，如奏管弦。世传当年王右军在此写兰亭序，冠冕千古，为书家万世法。缅怀前代宗匠，对景流连，肃然神驰。一九八五年岁次乙丑夏七月下浣，避暑于北戴河，偶以旧稿，重作此图。以精力不逮，未能尽意。白发学童可染并记。

　　钤印:可染创作、寄情、山水知音、可贵者胆、陈言务去

　　说明 来源:《庆云堂-碎金集（上）中国近现代书画》图册，北京瀚海拍卖有限公司，2011年春拍。

　　惠风和畅集兰渚————李可染《兰亭图》赏析

　　中国历史上有三大雅集最为著称，即兰亭雅集、西园雅集、玉山雅集，引起文人雅士无限的追慕仿效，更成为后世文人、画家津津乐道的题材。其中，以兰亭雅集最为风雅古老。兰亭雅集留下了冠冕千古的《兰亭序》，尤以“群贤修禊、曲水流觞”的风俗活动最为风雅，由此诞生的诗赋丹青无数，但已多毁于兵燹之灾，令人扼腕。

　　《兰亭图》作于1985年，笔墨与题材均属上乘，是李可染晚年的精品绘画，格调质朴。他自题“白发可染”，读罢让人怜惜不已，在这样白发苍苍的年纪，他的艺术魅力却是鲜活的，以耄耋之年犹在画案上孜孜耕耘，焉得让人不敬？可染的绘画功力非凡，这和他的勤奋颖悟有最直接的关系。

　　在题跋中，可染先生回忆起兰亭的崇山峻岭宿雨初霁后清新如洗的画面，他的创作心境是“肃然神驰”的，可染的书法流畅优美，与画面衔接为一体，有很强的装饰性。画面笔墨俱苍，皴擦筑山之体，点染得山之质。《兰亭图》尤体现出可染擅于用墨的风格特色，在黑中追求实体感。山岳带有崇高、静穆的象征，深厚凝重，沈雄博大，有种让人高山仰止的体量感。绘画和题跋将整个纸面占据的满满当当，可谓密不透风，好像要在一张有限的纸上，创造出无限的艺术空间。

　　《兰亭图》让人有沉重的体量感，饱满的构图中，山势迎面而来，瀑布如一条光芒从山间“渗透”出来，绵密的用笔覆盖了每一个角落，然却粗中有细，细中有文。全画笔墨厚重，书法隽美，极大丰富，可观性很强，可以说《兰亭图》达到了很高的艺术境界。李可染常说“可贵者胆，所要者魂”，并钤此为印，这印证着他的心声，即中国画要有魂，以此观《兰亭图》，就是一幅极能振奋心魂的佳作。

　　在绘画上，可染老人既有天分，又能勤奋。他的绘画用笔生涩，笔调沈郁，这和他在绘画理念上的严肃认真有很大的关联。可染绘画大多偏“黑”，其实黑是一种很难控制的色调，最容易浑浊为一气，需要很高的笔墨能力来控制画面的层次，而可染就能做到“墨团团里天地宽”这种境界，这和他多年的笔墨尝试、废画三千有直接的缘故。可以说，李可染绘画最大的价值就在于他以深厚的功力和对中国画深刻的理解，创造出了浑厚博大的新图式，用一枝长不过七寸的画笔塑造出了震撼人心的精神力量。