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　　宋玉成

　　鲁迅美术学院美术史论系主任、教授

　　博士，中国美术家协会会员

　　1985年毕业于鲁迅美术学院

　　曾师从花鸟画大师郭西河先生

　　曾任中国艺术研究院研究生院讲座教授

　　宋代，“神”、“逸”之争成为画坛一大美学问题，持续争论不休。但北宋末年文人画的兴起给“逸格”带来了巨大的能量，传统“错彩镂金”之美被文人士大夫画家所冷落。尤其到晚明，董其昌等人遵循着线性的历史观，去发掘文人山水艺术的诞生、展开等连续性的脉络。当他以自身目的将文人山水提到至高点时，排斥非同一性成为它内在要素。如果以“陈述性话语”问题来看待中国绘画艺术，那么，我们会发现“错彩镂金”式风格的绘画其实具有更为悠久的历史。中国画如何用色是个值得讨论的问题。

　　传统的继承与彩墨的推新

　　我的这种画法应该说融合了东西方的一些技法，有些人乍看上去感觉我的画既像水彩，又像水粉，还有油画的特点，更有中国传统工笔画的感觉，这是因为在我求学的过程中，我在前辈的指导下吸收和掌握了许多绘画技法，这对于我在研究和探索的过程中起到了巨大的作用。

　　我在研究东西方美术史三十多年的过程中，发现一个问题，即我们中国人所坚定认知的水墨是中国绘画的传统是个误区。水墨，作为中国画的主流，实际上是从宋代才开始的，宋代的经济社会发达，促成了如苏轼等一大批文人精英在书画的过程中更加讲究笔墨技法和人文情趣，由于他们的带动，从宋代开始，我们所熟知的所谓传统中国画形式被大体固定下来，并被不断发展着。那么，宋代之前的“传统”呢？它是什么样的呢？我们在史料中和流传下来的作品中发现，那就是工笔设色，色彩在其中又处于一个非常重要的位置，而在宋以后工笔设色这个“根”被逐渐忽略了。所以，你说的中国画的本质问题，我个人认为就是工笔设色。