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　　装裱:装裱是中国书画艺术的一种的样式。古代流传有绪的书画作品没一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。但从现存的书画作品看、保留原有旧裱的已不多见，早的是北宋的一种“宣和裱、如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。要留心的是，有一种“金禅脱壳”的伪裱手法，即将原有的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而迹。前不久，就见到上海某一书画商家中，此类作品竟占大半、既有清代的，又有近现代的。

　　从传世的作品上看，能给人以大视觉冲击的是镂雕，元代将镂雕技术发展到了历史的崩峰，即使后来的所谓“乾隆工”也不能超过。真正的元代镂雕作品能够雕出多层纹饰图案，这些作品有着很强烈的立体感，分析元代镂雕的工艺特征是与后世一样，先打孔，再掏膛。与明、清镂雕的工艺区别在于，元代的孔是半孔，不打透，位置正好是层位的底部，形成元代的不透气的镂雕；而后代的镂雕以及仿品，多一钻打成透眼，这是重要的断代特征。正是由于半孔，所以元代的三层镂雕，每层的空间后面都由下一层来填补，形成了两层之间有空间而无孔洞的妙法。现代的仿品往往在这方面容易露出破绽，空间和孔洞的关系不当，一眼就可以看到底。

　　我们知道，青白玉的颜具有混合成的特性，在中含有一种淡绿，形成了不白、不青、不绿的一种的玉。在民国时期，青白玉属于相对比较廉价的玉材，真正上好的青白玉其少见。玉器中的乾隆工是什么工艺，具备什么特征？清代玉器的时代划分特征与瓷器不同，瓷器官窑都署有明确的朝代款识，即使是后代仿前代的“官仿官”，也能大致看出时代的区隔。玉器很少带有时代和工匠的刻款，乾隆时期的御用玉器偶然刻有“乾隆年制”等款识，也于北京故宫的藏品，民间收藏的传器少见到这样的真款。清代玉器的断代标志只能含糊其辞地划分为“清早期”、“清中期”和“清晚期”。客观地说，清代玉器制作为精美的是乾隆时期，人们惯地称这一时期琢制的玉器为“乾隆工”。