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　　明代玉器的雕琢工艺以及常用手法:明代玉器中的装饰器多见镂空、钻孔等手法琢饰图纹，而且层次较多，花下压花，枝下有枝。所谓“花下压花”就是在平面片状的玉镂雕器物上，出现了规则的镂雕二方连续或者四方连续的图案，并能雕出上下不同的双层图案；而“枝下有枝”就是一种立体的镂雕，不仅注重表层，而且注重块体内部的造型，在柱心内部也雕出同表层图案相关的景物，与清代的镂雕纹注重表层图案有所区别。有些花片呈片状圆形，分三层镂雕，每层四片花瓣，每片花瓣上有较深的掏膛，花片掏得较薄，并有卷叶修饰。这种深掏膛的工艺尤其对于佩饰很重要，是为了减轻佩饰的重量，佩戴后不会因重量而使衣服变形；其次可使玉质花瓣呈透明状，加强花瓣的质感。花瓣都是顺向叠压，花瓣表面打磨出高光，玻璃感很强，行业里有一句口头语:“挖膛深，抛光亮”指得就是明代的玉花佩而言。

　　元代玉雕所呈现出的，正是一种多元化的风格。我们在谈论元代玉雕时，尤其容易忽略风格中细腻的那一个侧面。元代玉雕不尚斤斤于一个部的雕饰效果的存在，而是更注重于对总体构成的把握。即以玉鱼为例，北京故宫博物院藏有一件墨鱼衔莲鳜鱼，应属宋代玉雕中的，如果仔细观察，就会发现纹饰的阴线很规范，用刀的起讫轻重着力均匀。如果从整体上看，这件鳜鱼的琢制缺少的表述，可以想象到宋代的琢玉工匠在显然已经很成熟化的程式下面认真而慢悠悠地加工着商品。而同藏于北京故宫博物院中的另一条元代玉鱼（见下图），超比例的头部占全身长的40%，眼睛巨口，凶猛异常，鱼鳞的阴线细密而标准，通过照片可以感觉到用刀的深浅、距离虽然有些微的随意，但仍然排列有序，没有并刀的现象，而鱼尾的粗阴线更显得不规则，充分体现了元代精粗并存一体的特征。当你将这两条鱼同吋观察时，就会感到元代的作品用刀活跃，充满了动感；而宋代的用刀则富有理智，慢悠悠地不越雷池。

　　再观察清代乾隆时期的这块“经文讳武”玉牌，同样是剔地阳文，在技术的运用上，远远高于明代。突出的表现在于工匠能有效地控制用刀的走向、力度与起讫位置，已经达到了玉雕加工工艺的高境界。清代玉器加工工艺在登峰造的同时，又扼杀了玉器本身所独有的艺术品味的存在，这是清代玉器雕琢大的失败之处。元代玉器特征以及交易价格:元代是中国玉器史上的一个重要的承上启下的时代，这一时期的琢玉风格，主要是用刀风格以辽、金作为过渡，全面地继承了中原古代玉器制作的各种风格，同时，也是明、清玉器时代风格形成的滥觞。因此，对元代玉器用刀特征的注意，是玉器鉴定与欣赏的重要的一步。