备注:2014年4月28日经杨之光先生认定为真迹

　　杨之光之绘画艺术

　　1.整整一代人，在青壮年的岁月里，被超常劳动、超效应改造吞食着短促一生的黄金时刻。之光却依然能够“风筝不断线”，始终默默打基础:素描和色彩、中国画和西画、理论和创作，书法、诗词和篆刻的基础——“画内功”“画外功”的基础。攻克着、完善着以“四写”为核心的中国画造型体系。这需要多少才华、多少勤奋、多少毅力，更需要立多大的“远志”才能不畏“近难”、锲而不舍呵。整个20世纪整整一代人，在青壮年的岁月里，被超常劳动、超效应改造吞食着短促一生的黄金时刻。之光却依然能够“风筝不断线”，始终默默打基础:素描和色彩、中国画和西画、理论和创作，书法、诗词和篆刻的基础——“画内功”“画外功”的基础。攻克着、完善着以。四写”为核心的中国画造型体系。这需要多少才华、多少勤奋、多少毅力，更需要立多大的“远志”才能不畏“近难”、锲而不舍呵。整个20世纪，每当一次新旧交战之际，每当一次重大政治事件起落之际，中国画无不处在生死交界在线，人物画始终处在前沿与波涛起落的浪尖上。回过头来重新认识杨之光，他是一代艺术家中有代表性的一个，他的成就无论巨细，都有如“转圆石于千仞之山”，贵在取势，贵在不停歇地寻找“力”的支点。正因为重视打基础，所以“后劲”足——他跨南北、渡重洋、孜孜矻矻、苦心孤诣地求索84—94，近十年光景，在最佳历史文化大背景下，他终于突破了中西合壁——中西折衷——中西融合的单层双向模式，走出漩涡形“怪圈”，踏上跨世纪的继承传统、超越传统;多层次、多方位、大时空、广视角、综合创新之途。一个热爱自己时代，尊重现实人物对象，具有个性风格和独特造诣的人物画艺术家脱颖而出。受到国际艺坛瞩目。

　　——摘自著名美术评论家孙美兰文“超越传统综合创新——人物画艺术家杨之光”

　　2.早在50年代，杨之光的名字已为画界所熟悉。1954年，他创作的《一辈子第一回》参加首届全国美展，被中国美术馆收藏。那时他才24岁。1958年，他又创作《雪夜送饭》，荣获维也纳第七届世界青年联欢节金质奬章及荣誉奬状，此作也为中国美术馆收藏。之后，他的作品《广州农民运动讲习所》(1959)、《浴日图》(1962)……这位很有才气的青年画家在“文化大革命”中受到折磨和迫害，是可想而知的，因为这场“大革命”是革文化人的命的。不得不委曲求全和逆来顺受的之光终于坚持下来了。70年代初期他又拿起画笔，画出了很有生气的《矿山新兵》(1971)、《自求恩》(1972)、《激扬文字》(1973，与鸥洋合作)。我想，假如杨之光在这时就终止了自己的创作生涯，他在中国现代美术史上的位置，也是应该得到肯定的。

　　——摘自著名美术评论家，中央美术学院教授邵大箴文“杨之光和他人物画” (1995年)

　　3.在文革之前有四位画家对人物画的影响很大，这四位画家就是刘文西、方增先、黄胄和杨之光。

　　写画史我把握二条:一是个人成就，二是影响。影响大的画家，要画史上就占相当地位，我觉得这四大家之中，杨之光先生的影响最大。

　　——摘自著名美术评论家陈传席在“杨之光四十年回顾展研讨会”的发言(1995年)

　　4.杨之光是20世纪后期水墨人物画很突出的代表，一方面20世纪后期的中国水墨画与中国的突出特点——社会、政治和中国人的人生有密切的联系。艺术关心人生，成为这个阶段的主潮，在这一点上杨之光是杰出的代表，作品者是与社会，当时重大的社会现象，当时的人们所关心的问题联系在一起，所以与古代人物画也与徐悲鸿先生这一代人物画拉开了距离。

　　——摘自著名评论家郎绍君在“杨之光四十年回顾展研讨会的发言” ( 1995年)

　　5.杨之光是新中国培养出来的第一代中国画人物画家，他的艺术创造上的最突出特点是紧密联系着中国社会发展的丰富现实，也反映出中国画人物画的新时代的变革与创新。…从年轻到晚年，他的艺术理想从未动摇，在他这一代画家群体中，他是坚持现实主义艺术信念最为坚定的一位，他的艺术也因此具有鲜明的时代风格与个格风貌。

　　——摘自著名美术评论家，中国美术馆馆长范迪安作《杨之光捐赠作品集》序言(2008年)