牡丹素有“国色天香”、“富贵之花”、“花中之王”的美称，在中国传统意识中牡丹被视为骄傲争霸世界象征。牡丹取意雍容华贵、富贵高洁，品格坚定，更增加了此件梅瓶的文化底蕴和魅力。图案依照牡丹花娇艳怒放的形态设计而成，配以细腻的胎质、饱满的釉色，精致的工艺，将牡丹花富丽华贵、丰茂高雅的气质表现得淋漓尽致。

　　洛阳文物上的牡丹纹饰始见于唐代

　　大唐宝通有限公司近几年对牡丹花古瓷器市场价格分析估价:

　　清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图----价格:RMB2,670,000----日期:2016-07-06

　　１４世纪中期青花[鬼谷下------价格:RMB5,940,000----日期:2017-06-04

　　釉里红凤穿牡丹纹刻花扁壶------价格:RMB1,240,000----日期:2016-03-15

　　清康熙缠枝牡丹纹盖缸----------价格:RMB1,370,000----日期:2017-03-22

　　代青花人物故事武松罐------价格:RMB3,320,000----日期:2016-02-07

　　近几年牡丹花古瓷器市场成交的价格:

　　明初龙泉缠枝牡丹纹梅瓶--------价格:RMB4,890,000----日期:2017-07-14

　　明初龙泉缠枝牡丹纹梅瓶--------价格:RMB2,790,000----日期:2017-06-22

　　清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图----价格:RMB2,610,000----日期:2017-05-15

　　釉里红孔雀牡丹纹花口盘--------价格:RMB2,390,000----日期:2016-06-05

　　１４世纪青花如意印花缠枝牡----价格:RMB5,520,000----日期:2016-04-01

　　珐琅彩瓷器出现在康熙晚期，是模仿“铜胎画珐琅器”（俗称“景泰蓝”）的装饰技法，所以清宫称之为“瓷胎画珐琅器”。珐琅实际上是覆盖于金属表面的玻璃质材料，画珐琅技法起源于法国，是在珐琅料内掺入不同的金属氧化物作为呈色剂，用油调和后装饰金属器物能够取得油画般的效果。1688年康熙皇帝要求法国传教士马国贤、郎世宁等把这种画珐琅技法移植到瓷器上，经过近30年的反复试验终成功烧制出珐琅彩瓷器。

　　梅瓶作为明釉里红的经典器型之一，近年来，梅瓶在拍卖场上的价格屡创新高，不少人开始对藏市中的釉里红梅瓶更是青睐有加，市场也愈加火爆。对比市场上明釉里红历来是比较少见的，可谓精品得知不易，北京古玩古玩心征集到的此件明永宣云锦牡丹纹釉里红梅瓶，其收藏价值可见一斑，具有投资远见的藏家们不宜错过。

　　康熙珐琅彩瓷器的色调浓重艳丽，常以蓝色、黄色、红色、紫色作为地色，然后绘画纹饰，如牡丹、芍、莲花、梅花、菊花、月季等，画工严谨细腻，具有图案化的效果。常见瓶、盒、盘、碗、杯、壶等，其中以碗的数量较多。款识用胭脂色或蓝色珐琅料书写“康熙御制”楷书款。

　　陈树威说，用牡丹装饰瓷器始于唐代，当时的装饰技法主要有刻花、印花和贴花等。宋代，用绘画牡丹图案装饰瓷器开始流行，磁州窑的白底黑花牡丹瓷器颇受人们喜爱。元代，牡丹纹饰成为青花瓷器上的主流纹饰。这一时期的牡丹花瓣一般被画成圆珠状，俗称串珠牡丹。明代，在五彩和斗彩瓷器上用牡丹进行装饰是这一时期的首创。清代和民国时期，牡丹纹饰瓷器更为盛行，新出现的广彩、粉彩、浅绛彩等技法更是使牡丹在瓷器上的表现力达到前所未有的高度。

　　昨日上午，记者在洛阳博物馆对开在文物上的牡丹进行探访。

　　“牡丹”到底在哪里？随后，记者来到展出五代北宋洛阳城文物的一楼第三展厅。牡丹终于出现了！一件青釉印花缠枝牡丹纹瓷碗引起了记者的注意，这个瓷碗外表看起来与现在使用的瓷碗差别不大，但碗内有非常精细的牡丹纹饰，一朵牡丹“开”在碗壁上，周边装饰着各种枝叶。