茶余饭后，闲暇时节，或独自一人，或邀上三两知己好友，细细把玩品评，便可使人恍然间仿佛穿越了时空，遨游于岁月长河中。如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

　　撇口，长颈，撇足，细砂平底。花觚器型高大，胎体坚密，釉面白中微泛青，细润均净，青花色泽鲜艳，层次分明，山石云纹与人物刻画生动。流畅的行云纹、飘逸的柳树枝条、暗刻弦纹为崇祯时代的特征。花觚的形制来源于青铜孤，是盛酒器皿，随时代的转变花觚由实用器变为陈设器，也是佛前供器之一。经嘉靖、万历朝的发展，花觚造型多样化，流行民间故事、花鸟动物等题材。

　　缸口外敞，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，近足处露胎，砂底无款，修胎平整无痕。品相完整，釉色白净，砂底细腻白中泛红，抚之温润如玉为岁月沉着之包浆，胎与釉衔接处火石红明显，只见胎体便知崇祯之典型。肥厚白釉之下透出上等浙青料之翠蓝色，隔着中间的釉面气泡小而均匀，似蒙上一层浅薄的雾气，柔丽温和。纹饰描绘山间麒麟大象，双勾外轮廓线填以青花晕染，颜色深浅有分，线条流畅自然，麒麟大象憨态可掬，一幅可爱灵兽的画面。

　　撇口，束颈直腹，撇足，下腹突出一道装饰带，形制类似花觚而有不同，细砂平底，无旋纹痕，底心略内凹。暗刻卷草纹装饰带分别辅予口沿一道，腹部两道。青花发色翠兰，图案分三道装饰，上部绘制枝头花鸟，画法明显受到明末清初画家朱耷的影响，小鸟生动传神，枝蔓错落有致。下腹饰有灵芝卷草纹，近足处绘有火焰纹。此件胎土白洁细致，器形秀雅，用于花插养神修心。

　　“这件花觚之所以能拍出高价，重要的一点是，它的制款表明了是天启时书法家米万钟定制的瓷器。经过了四五百年，现在民间传世品中已很难找到可以确认与当时的知名人士有关的瓷器了。另外，这件花觚晚到1990年时，已经入了徐展堂之手，1990年11月30日曾在香港艺术馆举办的‘敏求精舍三十周年纪念展’中展出，名人定制名人旧藏，其价格肯定不会便宜。”

　　“目前公开资料之中，除本品之外，署写米氏相关款式的瓷器共有三件。件为北京故宫博物院典藏的青花花觚，尺寸和署款与本品一致，纹饰相近，原为清宫旧藏。……第二件和第三件均为造型、尺寸、纹饰相同的青花折枝花卉纹撇口碗，分别为美国观鹭园私人收藏和北京李氏所属。

　　从明宣德之前的青色浓艳(苏麻沥青)，到明嘉靖、万历时的青如蓝紫(回青)，再至明天启、崇祯、清康熙之明朗秀丽的翠毛蓝(浙青)，青花瓷的婀娜备受世人喜爱。北京匡时公司推广部葛士恒介绍，青花料在明成化之后因进口钴料用竭，改用浙青，虽然蓝中泛灰的颜色不如苏麻沥青的美艳，然而明末天启、崇祯年间的翠蓝色充分展现了国产青花料的优势，沉静柔美之色恰与东方婉约含蓄的审美相符。