作品《溪水花畔》、《风和日丽》入选全国首届水彩画艺术展；《晌午的炊烟》入选第三届全国水彩、粉画展；《故乡》(合作)、《牧歌》入选第四届全国水彩、粉画展；《水是故乡甜》、《太行十月》(合作)入选第九届全国美展；《金色太行》2002年获全国美展奖。非常的女人

　　如海派画家程璋作品一般每幅在万元左右，但是他的《三羊开泰》在2002年北京崇源首拍会上以3．08万元拍出，取得这样的佳绩主要在于这幅作品题材吉祥。又如1997年中国嘉德推出的齐白石《苍蝇图》，尽管画面只有一张名片大小，但这只苍蝇在白石笔下却画得栩栩如生，十分可爱。结果被拍至19．8万元，轰动海内外，如按平方尺计价，这恐怕是昂贵的一张中国画了。不少业内人士认为，导致《苍蝇图》创天价，恐怕与稀有题材是分不开的。所以，字画附加值的“含金量”大小要视具体情况而定，投资者和收藏者在实际运作中务必要多作比较。

　　“曾有人问我，雉鸡的羽毛那么漂亮，为什么文人画不画它，宁可去画小雀，我说就是因为精工会减损逸气，在追求状物的时候，就忽视了画面的精神。”霍春阳说。画不应以题材的新旧来定论，古人云“澄怀观道，静处求之”，“品位”是体现中国文化内涵首要的因素。兰花、石块、荆棘的组合已是司空见惯的题材，历代画家为何不厌其烦地在其中抒发情怀，造出自己的“大象”，皆因为兰花在人们心目中有着崇高的象征和寓意。

　　艺术是求得心灵的自在，无需争比，争比只能使人心性浮躁，创新的诱惑也会造成意识上的深度迷惘，心也不会沉静。中国的人文精神是以博大自尊为底蕴的中和境界，大中至和、至高无上，就此意义而论，国画艺术的发展不存在创新问题，只争取在继承的深度和广度上再诚恳一些罢了。”

　　然而2002年他的一幅《钟馗像》却被北京敬华拍至3．08万元，在同场拍卖会上，花鸟名家唐云的《钟馗》也十分引人注目，尽管该作尺幅只有2平方尺，但仍受到藏家的追捧，以4．18万元拍出。可见，钟馗这类题材由于能避邪、压邪、驱邪，往往很受藏家的欢迎。另外，名家吉祥、稀有题材的作品也会受到藏家青睐。

　　花鸟画的图式单一程式化？“中国画不在物象的表面作文章”

　　“花鸟画图式过于程式化”，是人们对当下花鸟画创作的主要批评之一。

　　与“当代艺术”提出问题、致力于寻找观看世界的不同方式与可能不同，中国画的本质不是形于外，而是一种自足圆融、修身修心的途径。因此，霍春阳认为，不能用西方美术批评的标准来套用中国画，“中国画为什么要反映时代？时代变得浮躁了，难道我们的画也应该跟着去表现这种浮躁？中国画是画家品格、性情、志向、情操的表现，而人格是没有‘现代化’的。我们应该把握住的是至高不变的精神，是超越时空的价值。”