元青花四爱图梅瓶，高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”:即王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅鹤；部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽。

　　总的来说，也许过亿元的高价品并不能对未来内地的艺术品市场说明和展望出什么，但这次香港首轮秋拍的人气、成交都很不错，批注晰中国艺术品市场继续回升的势头没有削弱。有理由接下来的内地秋季拍卖运动会继续高歌猛进。或许，内地秋拍中带头的“天价”品种不再是几年前创新高的近现代中国字画，而会泛起在古代字画、古籍善本、佛像、油画、骨董家具等品种当中。

　　本公司近几年对元青花四爱图梅瓶市场分析估价:

　　青花缠枝牡丹纹梅瓶------------价格:RMB3,140,000----日期:2018-02-11

　　青花缠枝牡丹纹梅瓶------------价格:RMB3,610,000----日期:2017-12-22

　　青花云龙纹梅瓶一对------------价格:RMB3,440,000----日期:2017-02-04

　　代青花凤首纹壶----------------价格:RMB3,490,000----日期:2017-04-11

　　代青花凤首纹壶----------------价格:RMB2,910,000----日期:2017-08-19

　　这件明代景德镇民窑青花瓷碗，是古代饮茶用具，它的造型与胎釉制作不像官窑那样细腻细腻，光洁漂亮。但民窑青花瓷的主要特色在于别树一帜的绘画。此瓷碗上的游鱼，画法精练，手法熟练、流利酣畅。画意无邪自然，有稚雅之趣。瓷碗上只画了天趣横生的几条游鱼，用笔刚健阴险，构图单纯，大面积使用白中泛青的瓷面，使人感受到天水一色，水清鱼现，富含意境之美，这与明末清初的画家──八大山人画意十分相似。

　　瓷器上的绘画，明代官窑瓷以装饰为目的，故青花彩绘都很工细，纯装饰性图案是官窑青花瓷绘的主流。民窑把宋元时期生长起来的文人水墨画技巧渗进了图案装饰里，使得瓷画具有纸上水墨画的效果。这种效果，使得中国瓷器的彩绘艺术语言更具东方情韵，瓷器上的彩绘，差异于纸面绘画，器皿的体积感，使空间得以延伸，视觉艺术的视点也发生改变，可以多视点地寓目瓷绘图式，这使其艺术语言越发富厚。这种瓷画威风凛凛威风凛凛的形成，可能是匠师借鉴纸画艺术的体现，经由恒久实践，才得以创作出来的。这件茶碗显着具有八大山人的画意，从而使它显得更为珍贵。

　　近几年元青花四爱图梅瓶市场行情价格:

　　青花云龙纹梅瓶一对------------价格:RMB4,610,000----日期:2017-10-21

　　青花缠枝牡丹梅瓶--------------价格:RMB3,840,000----日期:2017-06-06

　　青花龙纹八方玉壶春瓶----------价格:RMB2,120,000----日期:2018-02-24

　　青花麒麟大盘------------------价格:RMB1,680,000----日期:2018-02-20

　　青花云龙纹梅瓶一对------------价格:RMB1,350,000----日期:2017-02-17

　　瓷器是中国的一项古老而又具有缔造性的发现，它在中国科技、文化、艺术史上独具特色。自它发生到繁荣的每一个阶段，都与古代文化息息相关。瓷器的发生，丝绝不逊色于享誉天下的四大发现，它是中国独占的、无可取代的，也是能阐释中国文化的一项发现。

　　从古老的原始青瓷到萧洒优雅的汝窑天青釉，从如银似雪的邢窑白瓷到壮丽的明清彩瓷，从充满乡土气息的白地黑花到高尚典雅的青花釉里红，无不透露出中国古代人们奇异的审盛意趣，也无一不反映了中国瓷器烧造手艺的一直前进和刷新。是中国瓷器艺术占有主导职位。

　　元明以来，瓷器图案往往有本所依，多出自刊刻的画本或插图之类，也有出自传统戏剧故事钞本插图，因此图案往往有很大相似性，但详细又因工匠、时代的转变而有所增益或删减。通过以上对比分析可以发现，这两件梅瓶所绘人物细部处置赏罚并不完全一致，内容也有差异，真实地反映出系出同源又大同小异的装饰特点。