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　　 的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　 窑变釉，顾名思义，是器物在烧成中出现了意想不到的釉色效果。由 于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧变化而得，故称之为“窑变釉”，俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测，。

　　 “随着5G技术商用以及疫情防控的常态化，网络化经营基本已成为了各行各业都需要发展的一条途径。瑞银针对欧洲、亚洲和美国主要市场高净值收藏家进行的一项调查表明，近一半的受访收藏者表示经常使用在线平台购买品。”北京保利有限公司总经理王蔚判断，“未来，国内外各大行将继续加大线上的投入力度。以保利为例，在我们公司15典会上，网络买家贡献了6944竞投，线上成交拍品达到了656件，由此可见网上品销售存在巨大的市场和增长的空间。早日建成集展示、、交易、售后为一体的网络品交易平台，可以为行业的可发展提供强大的助力。”

　　 釉里红与矾红不一样，釉里红是釉下高温铜红釉，而矾红是釉上低温铁红釉，所以釉里红不论是在绘画还是烧制上都比矾红难度大太多。下面图片是故宫馆藏宣德釉里红龙纹高足碗，《明代宣德御窑瓷器》书上拍的照片，是件修补过的残器。上面是本期的龙纹局部图片，色彩没有层次变化，画工粗犷，积釉处与青花不一样，青花积釉处因为铁锈下沉出现凹陷，釉里红恰恰相反，手能积釉处凸起。白色釉水发青，这是宣德一朝红釉瓷的特征。

　　 雍正珐琅彩瓷器在图案装饰方面，一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的局面，大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案，画面空白处题以极精、内容文雅的相应诗句，而且诗文的引首都有一方朱文闲章，句末则有或两方皆朱文、或上为白文下为朱文的闲章。雍正珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的珍品。雍正珐琅彩瓷器的外底均署年款，以蓝料彩“雍正年制”四字双行宋錾体式款为多见，款以双方框，框线外粗内细，极其规整，很像是用刻好的图章印上去的。也有少数器物署上述同式款，但无边栏。雍正珐琅彩瓷器也有署青花款的，所见有“雍正御制”四字双行双方框和“大清雍正年制”六字双行双圆圈。青花款只能在施釉前书写在瓷胎上。2002年佳士得一件雍正蓝地珐琅彩花卉纹“万寿长春”浅碗，四字分别题写于外壁四个花朵的中心，外底青花双方栏内署“雍正御制”四字双行款。

　　 陶瓷雪景山水画的魅力不仅在于其形象与笔墨，是一种看不见但能够感受到的气场，这种气场也被称着山水画的“气势”，是山水的灵魂。对于陶艺家来说，雪景山水画的创作不仅是构图、用笔和填色等形式上的要素，需要把握整个画面的气势。此藏品为粉彩雪景双耳大尊，其气势凛冽，山峦绵延有势，雪真意境深远，掩藏于山中的庙宇和行人都为画面增添了生气，地将一幅层次感和细节力的壮美雪景呈现了出来。