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　　将军罐，是陶瓷的珍品。—种罐式，因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁琐，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材地展示出来，深受广大百姓的认同。

　　据史料记载，自商周时代起，古人就用青铜磨光做镜子，光亮可照人，背面雕有精美纹饰。到战国时已很流行，汉、唐时更加精美。

　　“大白尊”又称“太白坛“，因摹仿诗人李太白的酒坛而得名。又因形似圈鸡用的竹罩，故又称”鸡罩尊“。是清康熙官窑典型器物之一，文的注水器。虽然豇豆红和郎窑红同属铜红釉，但豇豆红的含铜量比郎窑红要高出四倍之多，是康熙晚期才创制出的新釉色品种。因色泽晶莹，与豇豆皮颜色相似而被称为“豇豆红釉”。又因豇豆红是一种呈色多变的高温色釉，由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异，有的色中泛著深红点，有的则在浅红色中疏露著绿。因而，喜爱收藏的人们赋予它们如“醉”、“桃花片”、“娃娃脸”、“大红袍”、“正红”等美丽的名字。豇豆红烧制难度很大，成品率低，是宫廷御用之物，非常稀少珍贵。此器釉色夺目，为康熙时单色釉瓷之佳作。

　　钧瓷在烧制中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、纹、菟丝纹等。蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味。其形成原因，过去说法不一，通过匠师的实践和考古发现得知，钧瓷系两次烧成，素烧后施一层厚釉，烧成初期，有的釉层开裂，釉面出现不规则裂缝，再经高温，釉层熔融，釉面粘度较低的部分流入裂缝，予以弥合，烧成后因受温度影响而形成走泥纹。这种流纹一般出现于釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，有色，也有青色等。纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现于美术瓷上，却是一种美。钧窑器釉面开裂，了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的系数不同，出窑后冷却时出现开裂。莬丝纹是在烧制中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气流影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的免毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。

　　品的本质，包含了三个层次。首先，每一件品都属于该家作品的一部分，与该家的其他作品有着千丝万缕的联系。其次，家及其创作的品也是其所处时代的流派的一部分。再次，这个流派还要所属于其所处的大，即其所处的时代与社会。所以说要更好地理解品、家或者流派，需要将三者联系起来，并且将其与之所处时代的社会精神风貌相结合，将它们视作一个整体才能更好地对其进行理解、体悟。法国学者丹纳指出，"品的目的是表达一个主要或凸出的主题，即一个比实际事物得更清晰和完整的重要观念；为了做到这一点，品必须由许多相互连接的部分组成。并且需要通过计划改变各个部分之间的关系。"

　　乾隆瓷器在中晚期，不计成本的费工费力制作。为了乾隆爷的审美，很多瓷器都是非常化的满工满釉制作，包括能用金的地方，全部用本金来描金制作。形成了乾隆独特的审美作品。