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　　一件品的商品价值，往往会受到市场各种因素的影响，包括作者知名度、学术地位和社会职务背景等。两件不同作者而价值相当的作品，在进入高度社会化的市场后，知名度高者的作品价格显然要高。

　　粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。

　　南北朝和唐代越窑青瓷出现的莲纹装饰以及造型，使越窑青瓷装饰更丰富美丽，造型更别致，加上釉色“类冰”“类玉”，唐代越窑青瓷成为我国古陶瓷一颗明珠。显示了陶瓷家融汇外来有益文化的能力，而且更广泛的范围内反映出唐代中外经济和文化交流的盛况。陶瓷吸收外来文化营养的实践，恰好体现了汉民族融汇先进文化智慧和技术，也是汉族不断得以繁荣的重要因素。综上所述越窑青瓷对外的输出，促进了东南亚和地区人们生活习惯，那里的文明，埃及以及非洲等对越窑青瓷欣赏和追求，并全进行仿制，丰富这些精神生活和陶瓷业的发展，越窑青瓷对文明作出了不可磨灭的巨大贡献。越窑青瓷在南北朝、唐代出现的莲纹，融化了外来文化，形成汉民族自己的特突风格，使越窑青瓷更加鲜艳夺目越窑青瓷在文化留下了光辉的一页。

　　的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　比如说波曲纹，在西周时期的青铜豆和青铜甑等器物上都有，对于这种波曲纹有的人认为是一种不知名的兽纹，当然，我们对波曲纹的研究还很不够，但是，据我对虢国墓地青铜器上的波曲纹进行观察，总觉得象是大海的波浪，或者至少应该和大海有点联系，因为大海在周代是不为人们所认识和理解的，所以，大海对于周人来讲还是极神秘的，这样人们就会成为人们崇拜的对象，也许这种波曲纹本身并不是来源，但从外形上看不免会被人们这样理解。西周时期许多青铜器上的纹饰，在布局上还出现了几种纹饰并存的局面。有的上面饰窃曲纹、中间为三角纹和窃曲纹、腹部为凤鸟纹或龙纹、圈足是窃曲纹，十分复杂，在手法上，主要采用虚实、纵横、疏密等排比，使图案变化丰富多彩，但是对称性很强。另外，西周时期纹饰的特点还有一点，这就是主次纹饰的应用，即在西周时期青铜器上的纹饰一般都有几种，但只有一种纹饰是主体，其特点很明显，一般都占据着显著的位置，且面积很大。如今市场上有很多仿制的西周青铜器，但大多都不得其精髓。