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　　雍正珐琅彩瓷器在图案装饰方面，一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的局面，大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案，画面空白处题以极精、内容文雅的相应诗句，而且诗文的引首都有一方朱文闲章，句末则有或两方皆朱文、或上为白文下为朱文的闲章。雍正珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的珍品。雍正珐琅彩瓷器的外底均署年款，以蓝料彩“雍正年制”四字双行宋錾体式款为多见，款以双方框，框线外粗内细，极其规整，很像是用刻好的图章印上去的。也有少数器物署上述同式款，但无边栏。雍正珐琅彩瓷器也有署青花款的，所见有“雍正御制”四字双行双方框和“大清雍正年制”六字双行双圆圈。青花款只能在施釉前书写在瓷胎上。2002年佳士得一件雍正蓝地珐琅彩花卉纹“万寿长春”浅碗，四字分别题写于外壁四个花朵的中心，外底青花双方栏内署“雍正御制”四字双行款。

　　的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

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　　元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。

　　随着人们生活水平的不断，消费成为经济增长的支柱，人们对美的追求也在不断，很多富裕的中等收入群体和高净值人群出于生活品质和财富的目的把目光投向了品市场，品也因此从单一的收藏功能逐渐向收藏、投资方面的功能转变。

　　不管是品经营者还是消费者，都涉及对品价值评估的问题，因而对相关知识的很有必要。品的价值构成包括价值、商品价值和投资价值三种属性，所以对其价值的评估是一个较为复杂的。

　　南北朝和唐代越窑青瓷出现的莲纹装饰以及造型，使越窑青瓷装饰更丰富美丽，造型更别致，加上釉色“类冰”“类玉”，唐代越窑青瓷成为我国古陶瓷一颗明珠。显示了陶瓷家融汇外来有益文化的能力，而且更广泛的范围内反映出唐代中外经济和文化交流的盛况。陶瓷吸收外来文化营养的实践，恰好体现了汉民族融汇先进文化智慧和技术，也是汉族不断得以繁荣的重要因素。综上所述越窑青瓷对外的输出，促进了东南亚和地区人们生活习惯，那里的文明，埃及以及非洲等对越窑青瓷欣赏和追求，并全进行仿制，丰富这些精神生活和陶瓷业的发展，越窑青瓷对文明作出了不可磨灭的巨大贡献。越窑青瓷在南北朝、唐代出现的莲纹，融化了外来文化，形成汉民族自己的特突风格，使越窑青瓷更加鲜艳夺目越窑青瓷在文化留下了光辉的一页。