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　　1936年，徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”，这则赞誉与他的成就一样，被后世广为传颂。正是这一年，张大千创作了山水佳作《华山云海图》，此件画作以青绿技法的运用而光彩夺目。现场，《华山云海图》120万元起拍，经过现场多位藏家竞争，以667万元成交。因前序近画专场的竞争激烈，古代开拍之时已近11日晚9点，现场仍座无虚席，竞拍热度不减。从竞拍结果看，详实著录和清晰递藏依然对作品成交影响显著，帝王御笔颇为强劲。道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额著录于《大清宣宗成皇帝（道光朝）实录》百二十卷，是道光帝即位后，次规模隆重地于密云县白龙潭进行祈雨并答谢龙神庇佑的实，也体现了文化中，对风调雨顺、安居乐业的一种和祈愿。此件御笔，10万元起拍，师报价后，现场号牌举起一片，数位买家多次大幅报价，却即刻有加价跟上，价位迅速攀升，突破三百万后，竞争集中在三位买家，节奏略微放慢却相互紧跟，道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额以529万元成交，这一价格也创下市场中道光帝御笔的高价。另一件御笔-乾隆帝《行书》写于洒金库绢，此件也成为本场溢价幅度高的拍品，乾隆御笔经过近二十分钟、数十轮激烈竞拍，以644万元成交。

　　品的本质，包含了三个层次。首先，每一件品都属于该家作品的一部分，与该家的其他作品有着千丝万缕的联系。其次，家及其创作的品也是其所处时代的流派的一部分。再次，这个流派还要所属于其所处的大，即其所处的时代与社会。所以说要更好地理解品、家或者流派，需要将三者联系起来，并且将其与之所处时代的社会精神风貌相结合，将它们视作一个整体才能更好地对其进行理解、体悟。法国学者丹纳指出，"品的目的是表达一个主要或凸出的主题，即一个比实际事物得更清晰和完整的重要观念；为了做到这一点，品必须由许多相互连接的部分组成。并且需要通过计划改变各个部分之间的关系。"

　　“大白尊”又称“太白坛“，因摹仿诗人李太白的酒坛而得名。又因形似圈鸡用的竹罩，故又称”鸡罩尊“。是清康熙官窑典型器物之一，文的注水器。虽然豇豆红和郎窑红同属铜红釉，但豇豆红的含铜量比郎窑红要高出四倍之多，是康熙晚期才创制出的新釉色品种。因色泽晶莹，与豇豆皮颜色相似而被称为“豇豆红釉”。又因豇豆红是一种呈色多变的高温色釉，由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异，有的色中泛著深红点，有的则在浅红色中疏露著绿。因而，喜爱收藏的人们赋予它们如“醉”、“桃花片”、“娃娃脸”、“大红袍”、“正红”等美丽的名字。豇豆红烧制难度很大，成品率低，是宫廷御用之物，非常稀少珍贵。此器釉色夺目，为康熙时单色釉瓷之佳作。

　　熙宁重宝为北宋神宗经略西北边陲时所铸行用钱。初行时曾一度当折十使用，后日益轻薄，终被当成折二钱行用。随着近年来钱币收藏界对北宋钱币的深入研究，许多较为少见的版别纷纷浮面，为宋钱这朵古泉花园中的奇葩又增几分亮色。北宋背四出钱币，几乎集中出现在熙宁钱中，以元宝小平较为普遍。

　　随着香炉收藏文化的兴起，古代藏式香炉也日益人们的关注。除了商家对香炉的大肆宣传外，历代香薰炉、香铲、佛缘藏饰香炉、香粉盒等香具的收藏，也日益成为热门话题。就“佛缘藏饰香炉”收藏来说，2009年开始，大明宣德年制三足炉在古玩收藏界极度火爆，一路带领众多香炉类藏品突破百万大关。多年来，收藏香炉大军不断，香炉收藏具有无法估量的商机。

　　元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。