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　　“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不瓷底，也不花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。学者许之衡在《饮流斋说瓷》中写道:“瓷器满画花朵，种种形状不一者，谓之万花”，所以“百花不落地”又称“万花堆”或“万花锦”。

　　大明宣德铜器极为罕见，宣德皇帝令臣工们用郑和下西洋带回来的洋铜经十二炼后铸造鼎彝器，开创了古代铜器铸造技术之先河，响誉中外的宣德铜器令一代代后人推崇备至、辛辛探寻，把我国古代的青铜合金技术推向了一个顶峰。宣德铜器都铸有“大明宣德年制”的铭文，其字体结构严谨、工整规范、气韵连贯、刚劲，系当时大家手书后铸造。铜器无论造型、纹饰、人物等虽有的成分，但都有许多变化而具备宣德时期的风格和特征，为宫廷绘画和工艺雕刻的合作结晶，造型宏伟、庄重古朴，纹饰粗犷、流畅、豪放，与同时期风格特征相似，人物生动传神，精美绝伦。

　　粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。

　　郎窑红，是名贵铜红釉中色彩鲜艳的一种，它的特点是:色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。

　　黄釉瓷曾一度停烧，直到清顺治时期才又恢复了烧制，康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷主要是在沿袭明代黄秞的基础上，以仿宣德和弘治黄釉瓷为主，把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄秞瓷器上，这样既丰富了黄秞瓷器的品种，又体现了创新的色彩，一改之前单色黄釉瓷“素面朝天”的面貌，形成黄釉瓷发展的又一个高峰。晚清时期的精品多为慈禧太后御用的以光绪黄釉瓷为代表的官窑瓷器。 雍正黄釉瓷器。在近几年的品市场中，明清两代的黄釉瓷器价格始终不菲，尤其是清代黄釉瓷价格年年上涨，投资前景十分可观。

　　磁州窑为北方的民间瓷窑。当时，似乎采取了流水线生产法，工匠们分工负责，保证制作出的产品，误差不至于太大。各地发现的磁州窑卧虎枕大同小异，不同之处是虎背上的图案，有芦雁、荷花、鹡鸰等等，画面奔放、洒脱的自然之美。