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　　 未来5至10年，将有约数百万民营企业家面临资产和企业，财富传承已经成为目前很多富裕家庭面临的现实问题。如果有效的机制，“富不过三代”的魔可能降临。家族是维系家风和文化传承的重要载体，以家族品质和修养为特征的文脉软实力的代代相传，比财产的延续更为重要。普遍历史文化的保护和传承，不少富裕家族购藏文物品，品的传世意义，是行的上百年客户。“买、孙子卖”这种隔代的、将投资与家族文化血脉相结合的良性传承，使品成的长久性财富。

　　 汉代玉璧沿袭了战国的风格而又略有变化。玉质仍以白、青、碧玉为主，但璧的形体加大，有的直径达30直至50厘米以上。透雕的龙、凤、鸟纹较多。壁上的谷纹，蒲纹颗粒大而稀疏，起凸浅，谷粒上部。玉璧边缘加宽，立缘剖面呈方形，明显不同于战国时的三角形立缘。同时组合纹饰更为流行，有的还饰以吉祥文字。到了东汉，壁体加厚，外缘立面略有弧度，但数量渐少。

　　 故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。

　　 “百花不落地”纹饰通常出现在粉彩瓷器上，这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘并绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。花之形状、大小、正侧，各尽其职，繁密之极。有黑地和白地两种，以黑地为，即使是白地也非常珍贵。

　　 范大生，原名范承甫，字绳武。所创紫砂端庄大方、素净简练、制作严密，深受人们喜爱，“大生壶”声名远播。此件藏品图案用描金绘制西厢记，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，壶身制作，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺精湛，这样的紫砂已是凤毛麟角，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的了砂壶的价值和文化价值。范大生在“利永陶工传习所”不只代课、讲课，而且收了冯桂林为徒，并胸怀坦荡把本人所学、所摸索出的，尽数传授给冯桂林，为冯桂林成为一代大家奠定了技艺基础，成为紫砂的一段“近代教育佳话”。范大生在终身中建树的“三个”，作为一个紫砂艺人有一个就很了不起，何况是紫砂有里程碑意义的“三个”。

　　 随着大众生活水平的，人们对于精神上的追求也越好越高，单纯的公共文化服务已经不能再人们对于精神文化方面的需要，品越来越多地出现在大众的生活中，同时各种展览也开始地出现。品只属于上层社会的时代已经结束，普通百姓对于品的追求和欣赏在慢慢增多，因此，品鉴赏的大众时代已经来临。究竟什么才是品，根据以往的研究资料，品被定义为是家经过有目的的活动后所呈现出来的成果，我们把这一成果称之为品。品具有的审美价值、收藏价值、历史价值、价值、文化交流价值等，是一种的商品。深入地研究品，有利于人们的精神文化生活，实现品的现代性价值。