如果您手上有收藏品需要鉴定，请添加我的微信（电话微信同号）

　　为什么在谈品市场需求的时候需要研究品综合平台，原因不外乎有两个:一个是品市场的潜在需求非常巨大，据银发布的数据显示，我国大众所持有的金产规模约为160多万亿元，而根据有关数据测算表明，与如此大规模的金产相对应匹配的品资产规模，其潜在市场规模高达约8万亿元，然而当前我国已经释放出的品市场规模则不到4千亿元，也就是说在8万亿元与不足4千亿元之间的巨大差额，就可以被认为是潜在的品市场需求的发展空间，面对如此巨大的潜在需求，我们几乎是视而不见，或者是没有进行应有的需求，需求释放的能力建设；另一个是需求，特别是创新需求、释放需求、需求需要专业化的平台，让人难以理解的是，对如此巨大的市场潜在的需求，目前还没有一个专业化的服务平台来进行服务对接。由于品及其资源的特质，需要有较长的服务链条与较为完善的支撑体系来支撑服务，没有专业化的综合服务平台，品市场的需求就难以实现，更遑谈消费需求的释放问题。

　　豇豆红釉系康熙年间仿明宣德铜红釉制品，色调淡雅，似豇豆红色，或比作桃花之红，‘红似朝霞欲上时’。釉色也有高下之分，通体一色、明快洁净者称‘大红袍’、‘正红’；有深浅不一点及绿苔者略次，称‘醉’（‘霁’）；色再浅者称‘娃娃脸’、‘桃花片’，有幽雅之态；色渐次者，称‘榆树皮’、‘驴肝马肺’，与桃色绝缘了。豇豆红釉多见小品，如柳叶瓶、水盂、印盒及这类太白尊，看来除去实用之外，其点缀效果亦功不可没。

　　画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　“随着5G技术商用以及疫情防控的常态化，网络化经营基本已成为了各行各业都需要发展的一条途径。瑞银针对欧洲、亚洲和美国主要市场高净值收藏家进行的一项调查表明，近一半的受访收藏者表示经常使用在线平台购买品。”北京保利有限公司总经理王蔚判断，“未来，国内外各大行将继续加大线上的投入力度。以保利为例，在我们公司15典会上，网络买家贡献了6944竞投，线上成交拍品达到了656件，由此可见网上品销售存在巨大的市场和增长的空间。早日建成集展示、、交易、售后为一体的网络品交易平台，可以为行业的可发展提供强大的助力。”

　　嘉靖至明末清初，民窑也大量生产五彩瓷器。它们的特点是胎质较粗，釉层较厚，有时有失透现象。常见器型多为碗、盘、瓶、罐，图案内容比官窑丰富，有神兽、色藻纹、莲池水族纹、婴戏、故事、花木奇石、人物山水等，回风粗放，生活气息浓郁。但色彩不如官窑齐全，主要是红、绿、蓝、黄 4种颜色，尤以红、绿色为多，有些器物还没有釉下青花。仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在图案、画风上很相似。但瓷胎釉过细，与明末胎釉，特别是民窑瓷器胎釉显然有别。

　　在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。