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　　早在距今六千多年前的新石器时代良渚文化遗存中就有数量较多且制作较为精美的玉璧发现，其后绵延发展于殷商、两周直至统一、经济发展、玉文化繁荣的两汉达到鼎盛。汉代的玉璧主要用于礼仪、陪葬，有的玉璧也可用来装饰墙壁或作为嵌饰装点铜枕和带钩；一些较小的玉璧用作组玉佩的一部分供佩系，亦被称作系璧。

　　定窑主要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。在唐代时就已是瓷场，专烧白釉、黄釉瓷（白釉有玉壁底碗、注壶、瓶类；黄釉器有碗、注壶等）。但唐代定窑瓷器还较为粗糙简单，但在五代中后期定窑出现了一次本质的飞跃。所烧瓷器不在施化妆土，胎釉呈现精和薄的特点。到宋展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。以精细白瓷著称，胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄，俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，红色者为红定，珍稀传世极少。由于精良、风格淡雅，在北宋末年曾被选为宫廷用瓷。

　　画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　比如说波曲纹，在西周时期的青铜豆和青铜甑等器物上都有，对于这种波曲纹有的人认为是一种不知名的兽纹，当然，我们对波曲纹的研究还很不够，但是，据我对虢国墓地青铜器上的波曲纹进行观察，总觉得象是大海的波浪，或者至少应该和大海有点联系，因为大海在周代是不为人们所认识和理解的，所以，大海对于周人来讲还是极神秘的，这样人们就会成为人们崇拜的对象，也许这种波曲纹本身并不是来源，但从外形上看不免会被人们这样理解。西周时期许多青铜器上的纹饰，在布局上还出现了几种纹饰并存的局面。有的上面饰窃曲纹、中间为三角纹和窃曲纹、腹部为凤鸟纹或龙纹、圈足是窃曲纹，十分复杂，在手法上，主要采用虚实、纵横、疏密等排比，使图案变化丰富多彩，但是对称性很强。另外，西周时期纹饰的特点还有一点，这就是主次纹饰的应用，即在西周时期青铜器上的纹饰一般都有几种，但只有一种纹饰是主体，其特点很明显，一般都占据着显著的位置，且面积很大。如今市场上有很多仿制的西周青铜器，但大多都不得其精髓。

　　遵循“物以稀为贵”的集藏原则，既要看年代是否久远、流通时间的长短，更要看存世量的多少。四字刀的存世和出土历来不多，钱币书刊和文献所载个人或单位收藏的四字刀也是寥寥无几，有关四字齐刀出土的报导记录同样很少。前山东省博物馆研究员朱活先生曾在《古钱新典》中提到山东各地出土的齐刀32批次，有四字刀的仅13次,故藏品堪称刀币中不可多得的珍品，具有极高的收藏和投资价值。

　　品的商品价值取决于其在市场上受欢迎的程度。预判这个程度的依据，主要来自于市场上已有的题材与技法接近、背景经历接近的创作者的作品。相对于市场的成交价格数据，画廊的销售数据更为理性准确。