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的史,从某种程度上来说,应该是一部器物史。青铜器,佛造像,鼎炉瓶尊,文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文,向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱,都对后世产生了深刻的影响。比如宋人,宋人崇古尚礼,初时大量仿制并使用商周铜器,而后按时代审美改造器型,器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风,到徽宗时达到。使用铜器,成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇,一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深,以之养花,花色鲜明,开速而谢迟……”。再后来,富裕人家嫁时,少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴,才叫风光。就这样,铜器始终伴随着日常生活,变成了充满质感和韵味的一种古典美。
乾隆瓷器在中晚期,不计成本的费工费力制作。为了乾隆爷的审美,很多瓷器都是非常化的满工满釉制作,包括能用金的地方,全部用本金来描金制作。形成了乾隆独特的审美作品。
景德镇的瓷器一直扬名中外,其中陶瓷山水画特别深受大家的喜爱,而四季山水中唯有粉彩雪景分出一个旁支。景德镇粉彩雪是颇具观赏性的陶瓷品,受老庄思想的影响,以描绘山水雪景地貌,来表达心中的情,通过笔墨的浓淡、虚实及陶艺工艺的特点去创作荒寒淡泊、意境幽深的陶瓷雪景。
鱼纹是陶瓷的装饰纹样之一,通常以鱼鸟、鱼藻为组合。鱼纹早出现在新石器时代早期河姆渡文化的陶器上,其后延续至汉代。入宋以后,鱼纹题材广泛运用于瓷器装饰上,元、明、清瓷器中鱼和水藻相结合的鱼藻纹更为流行。
黄釉瓷曾一度停烧,直到清顺治时期才又恢复了烧制,康熙、雍正、乾隆三朝的黄秞瓷主要是在沿袭明代黄秞的基础上,以仿宣德和弘治黄釉瓷为主,把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄秞瓷器上,这样既丰富了黄秞瓷器的品种,又体现了创新的色彩,一改之前单色黄釉瓷“素面朝天”的面貌,形成黄釉瓷发展的又一个高峰。晚清时期的精品多为慈禧太后御用的以光绪黄釉瓷为代表的官窑瓷器。 雍正黄釉瓷器。在近几年的品市场中,明清两代的黄釉瓷器价格始终不菲,尤其是清代黄釉瓷价格年年上涨,投资前景十分可观。
吉州窑,是汉族制瓷工艺中的珍品,作为江南地区(江西吉安)一座举世闻名的综合性瓷窑,它具有浓厚的地方风格与汉民族特色。吉州窑的丰富烧瓷,和名工巧匠对江西地区瓷业的发展,曾起过相当重要的促进作用。吉州古窑兴于晚唐,盛于两宋,衰于元末,因地命名,因当时永和又为东昌县治,故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产品精美丰富,尤以黑釉瓷(亦称天目釉瓷)产品著称,其独创的“木叶天目”、“剪纸贴花天目”和“天目”饮誉中外。洒釉、虎皮天目等也是吉州窑的标志性品种。卞向和在对陶瓷发展中对吉州窑有过认识,他指出:吉州窑在陶瓷发展中具有十分重要的意义,吉州窑不仅将中原的制瓷工艺溶于之中,还将吉州本地的人文绘于瓷器上,并在造型,瓷的机理上有新的变化,使吉州窑成为瓷的重要品类,才使古代的欧洲、中东各国的王室贵族爱上吉州瓷。自1982年成立了“吉州窑古陶瓷研究所”和“吉州陶瓷厂”后,吉州窑的名贵产品逐步恢复,有的瓷、陈设瓷相继进入了美、英、法、日等国。