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　　杂项:紫砂壶、、酸枝木、紫檀、沉香木、各类家具、竹雕、黄花梨、

　　永乐官窑青花瓷器,胎釉精细,青色浓艳明快,造型新颖多样,纹饰优美生动,在陶瓷占有重要地位，成为明、清两代青花的典型。永乐三年至宣德六年 (1405-1431),郑和七次下西洋，带回制瓷所需的青料“苏麻漓青”，为景德镇烧制时代特色的青花瓷提供了基础。由于贸易和的文化交流，这一时期的瓷器造型和纹饰，也受到西亚地区的影响。

　　古代对的使用有着特殊规定。不仅是黄(皇)谐音的缘故，主要是因易道五行代表土，东方木，金，南方火，北方水，土。皇权居中，所以就有居高无上的地位。居住选金碧辉煌，黄龙袍，戴黄(皇)冠，和龙纹被皇宫垄断，民间不可冒犯。黄釉瓷器也因此而恩宠。黄釉加龙纹就是皇帝享用，黄釉加凤纹皇后皇太后享用。象碗盘之类当然不只是用于饮食，更多用于祭祀与祈福！

　　簠是古人盛放黍、稷、稻、粱的方形器皿，文献中又称“胡”或“瑚”。此器呈长方形，口外侈，腹下收，下有四矩形短足。上有盖，盖与器形状相同，上下对称，合成一体，分则为两个器皿。簠出现于西周早期，主要盛行于西春秋初，战国晚期以后消失。早在4000年之前，的冶铜技术就已相当精良。殷、周时期是青铜器的极盛时代。此时期的兵器、日用品及装饰品之类，无不以青铜为主。青铜簠（fǔ）产生于西周时期，结束于战国，并在春秋时期空前发展，一度与鼎、豆等重要礼器一起的铜器组合之一。其用途与簋相仿，属食器。因在祭祀时用于盛稻粱，故称“祭祀盛粱”。青铜簠是先秦时期主要的青铜礼器之一，青铜礼器组合中占有相当重要的地位。在西周早期开始出现，进入春秋之际而大盛，战国之际开始衰落，到了秦汉时期完全绝迹。是青铜文化研究的重要组成部分，青铜簠的研究还比较薄弱，至今尚未有专门的论著。研究以青铜簠为研究对象，不仅拓宽了青铜文化研究的领域，而且对于探讨两周时期的历史、礼制以及社会生活均有十分重大的意义。 在前人研究的基础上，立足考古发掘资料，兼收历代著录所见传世铜簠，运用统计学、考古类型学和文化因素分析法等主要对青铜簠的定名、类型学、分期断代、器物组合、地域特征以及铜簠的起源和衰亡分别进行了探讨。

　　豇豆红釉系康熙年间仿明宣德铜红釉制品，色调淡雅，似豇豆红色，或比作桃花之红，‘红似朝霞欲上时’。釉色也有高下之分，通体一色、明快洁净者称‘大红袍’、‘正红’；有深浅不一点及绿苔者略次，称‘醉’（‘霁’）；色再浅者称‘娃娃脸’、‘桃花片’，有幽雅之态；色渐次者，称‘榆树皮’、‘驴肝马肺’，与桃色绝缘了。豇豆红釉多见小品，如柳叶瓶、水盂、印盒及这类太白尊，看来除去实用之外，其点缀效果亦功不可没。 范曾提倡“回归古典、回归自然”，力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对画的发展厥功至伟，开创了“新古典”的先河。1984年，冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并南开大学东方系；2008年，南通大学范曾馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评:痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，并十分注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的关系，在互相掩映参差中，有了的真实感。画的高妙之处，虽是散点，在二维平面之间造型，要具有空间的造境感，以实现气韵生动的追求。