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　　雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。雍正细路民窑器大多数落各种堂名款，如“正谊书屋”、“百一山房”、“澹宁堂”、“望吟阁”等，一般民窑器款则复杂多样，如用灵芝、香炉、团花款、方块款、豆腐干款、四朵花款等。

　　豇豆红釉系康熙年间仿明宣德铜红釉制品，色调淡雅，似豇豆红色，或比作桃花之红，‘红似朝霞欲上时’。釉色也有高下之分，通体一色、明快洁净者称‘大红袍’、‘正红’；有深浅不一点及绿苔者略次，称‘醉’（‘霁’）；色再浅者称‘娃娃脸’、‘桃花片’，有幽雅之态；色渐次者，称‘榆树皮’、‘驴肝马肺’，与桃色绝缘了。豇豆红釉多见小品，如柳叶瓶、水盂、印盒及这类太白尊，看来除去实用之外，其点缀效果亦功不可没。

　　刀币流通范围偏于我国东方与北方，具体地说，初在齐、燕境内行用，而后在赵、中山等国与布钱并行。齐刀，在其面文中均有“法化”二字，化者，货也，法化者，法定货币也，取象于商周时期的实用工具青铜削，背外刃内，是我国春秋战国时期青铜铸币的一种。从历史材料来看，齐刀始铸于桓公执政期间（前685年~前643年）。《管子》载:“桓公铸币于庄山。”齐刀铜质精良，形体深厚，篆文书体华美典雅。

　　范大生，原名范承甫，字绳武。所创紫砂端庄大方、素净简练、制作严密，深受人们喜爱，“大生壶”声名远播。此件藏品图案用描金绘制西厢记，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，壶身制作，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺精湛，这样的紫砂已是凤毛麟角，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的了砂壶的价值和文化价值。范大生在“利永陶工传习所”不只代课、讲课，而且收了冯桂林为徒，并胸怀坦荡把本人所学、所摸索出的，尽数传授给冯桂林，为冯桂林成为一代大家奠定了技艺基础，成为紫砂的一段“近代教育佳话”。范大生在终身中建树的“三个”，作为一个紫砂艺人有一个就很了不起，何况是紫砂有里程碑意义的“三个”。

　　据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规则瓷器的外形、纹图画，不只请求烧成的瓷器各部分尺度适度，并且注重气势和神韵，讲究轮廓线的美。关于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧根据旨意，集中异的制瓷工匠，不惜工本，尽心竭力地烧制，以获取皇帝的欢心，取得了前所未有的光辉成绩。应该说，雍正皇帝的审美情味，对这期间瓷器的外形、绘画风格起到了决定性的作用。

　　“百花不落地”纹饰通常出现在粉彩瓷器上，这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘并绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。花之形状、大小、正侧，各尽其职，繁密之极。有黑地和白地两种，以黑地为，即使是白地也非常珍贵。

　　当下古玩市场的另外一个趋势是两极分化现象加剧，一边是高端市场突飞猛进，富豪们在拍场上激烈地竞价，争夺心仪的作品，作品的价格攀升，新的天价作品不断地诞生；另一边是低端品市场在萎靡，去年佳士得宣布关闭了主打中低价位品的伦敦南肯星顿，尽管这个部门曾经受到过买家的欢迎，但是佳士得对于高端领域的偏重使得他们不得不对中低端市场有所舍弃，由此可以见得明显的市场两极分化。