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　　古代对的使用有着特殊规定。不仅是黄(皇)谐音的缘故，主要是因易道五行代表土，东方木，金，南方火，北方水，土。皇权居中，所以就有居高无上的地位。居住选金碧辉煌，黄龙袍，戴黄(皇)冠，和龙纹被皇宫垄断，民间不可冒犯。黄釉瓷器也因此而恩宠。黄釉加龙纹就是皇帝享用，黄釉加凤纹皇后皇太后享用。象碗盘之类当然不只是用于饮食，更多用于祭祀与祈福！

　　自成立以来，努力促进中外文化交流与互动，多方文化机构与收藏爱好者一致好评，始终秉承一如既往的企业文化和经营准则，依托强大的买家群体和的专家团队，不断创新，不断开拓，不断与收藏家们的合作。

　　画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　乾隆瓷器在中晚期，不计成本的费工费力制作。为了乾隆爷的审美，很多瓷器都是非常化的满工满釉制作，包括能用金的地方，全部用本金来描金制作。形成了乾隆独特的审美作品。

　　遵循“物以稀为贵”的集藏原则，既要看年代是否久远、流通时间的长短，更要看存世量的多少。四字刀的存世和出土历来不多，钱币书刊和文献所载个人或单位收藏的四字刀也是寥寥无几，有关四字齐刀出土的报导记录同样很少。前山东省博物馆研究员朱活先生曾在《古钱新典》中提到山东各地出土的齐刀32批次，有四字刀的仅13次,故藏品堪称刀币中不可多得的珍品，具有极高的收藏和投资价值。

　　在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　北宋早期，龙泉窑的产品以淡青釉瓷器为主，在装饰技法上多使用“划花”手法，支烧工艺采用垫圈泥点支烧，与同时期的越窑非常相似，器型也带有强烈的越窑风格，从器物的外表来判断，二者很难区分。此后开始出现一些独特的器型，如夹层碗、五管瓶、龙虎瓶等，在装饰技法上多使用篦划纹填充纹饰。在施釉技法上，仍使用的石灰釉，施釉较薄，釉色以青为主。