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　　的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　从晚明开始，青花仕女图瓷器就很受人青睐。到清代雍正至乾隆时期达到了。在当时欧洲人的眼里，认为娴静、优雅、温柔地与小孩子嬉戏、终日与棋琴为伴、衣着华美的女子，就是的代表，也是他们中的的生活状况。雍正时期景德镇生产的外销粉彩仕女图盘，胎体薄而坚致，釉质细腻，绘画精美，盘子的正面边沿或外腹壁通常施以当时极为昂贵的胭脂红釉，其做工与用料，比之于官窑瓷器毫不逊色，可谓是明清外销瓷的之作。

　　五彩瓷可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧成。目前所见早的青花五彩瓷是宣德时期的，但很少见，萨迦寺有收藏。嘉靖、万历时期五彩器物比较多见，而且出现了大的罐、瓶类，胎骨变厚。与成化彩瓷截然不同的是，色彩除釉下蓝色外，还有釉上红、绿、黑孔雀蓝、紫、褐、赭等色和金彩。常见图案内容有莲池鸳鸯、凤穿花、花卉奇石、婴戏、云龙、云凤、云鹤、天马、吉祥图案等。

　　本公司为进军国内品市场和国外品市场，公司整合国内外资源力量大力开展国内外市场，众多各届力量共同发展，相信在2年里终能达到亚洲地区品投资企业的标杆。

　　范曾提倡“回归古典、回归自然”，力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对画的发展厥功至伟，开创了“新古典”的先河。1984年，冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并南开大学东方系；2008年，南通大学范曾馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评:痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，并十分注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的关系，在互相掩映参差中，有了的真实感。画的高妙之处，虽是散点，在二维平面之间造型，要具有空间的造境感，以实现气韵生动的追求。

　　相传明朝宣德年间，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要了。一位老窑工的翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命督窑官的。两天后，当窑工们打开翠兰的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。 红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。

　　珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。在器物烧成之后，每件物品还要经过皇帝过目品评造册登记，定名入账，陪匣收藏，甚至藏于何处，皇帝都有十分具体的安排。珐琅彩工艺极其讲究，选胎要求胎壁极薄，画工要求均匀规整，图案色彩搭配要求结合紧密，胎质施釉要求极细，釉色极白，而且釉表面光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，因此要使珐琅彩“白璧无瑕”其工艺可见复杂。此外，由于珐琅彩瓷烧制难度极大，加之成本昂贵，更使它身价倍增。如档案记载:雍正七年四月，皇帝传旨烧一件珐琅小瓶，直至八月才烧成，其间历时四月有余。依官中造办处的优越条件，烧造一个小瓶尚用一百余天，可见珐琅彩瓷的烧制工艺何等复杂。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价贵，水，被喻为“官窑中的官窑”。