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　　从商、周至战国，和田玉中使用数的。直至汉代，白玉开始受到，但青玉也并没有被潮流淹没，始终在历史舞台中发挥着重要的作用。和玉是和田玉中硬的，而且玉质细腻温润、玉色深重且纯正一致，整体呈现刚劲之气，寓意着基业长青。也正因为此从古至今一直都是国玺的主要选材，清王皇权的25方宝玺中，有13枚都是青玉制成，所以和田玉也被称为“帝王之玉”。

　　画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　乾隆瓷器在中晚期，不计成本的费工费力制作。为了乾隆爷的审美，很多瓷器都是非常化的满工满釉制作，包括能用金的地方，全部用本金来描金制作。形成了乾隆独特的审美作品。

　　广彩作为以外销为主的瓷器品种，无论是纹饰的绘画技法和风格，还是绘画题材，都呈现出极其明显的中西文化融合的特征。广彩瓷器在300余年的发展历程中，人物纹饰的演变可以折当时的社会、经济、文化的面貌。广彩人物因绘画技法的不同而分为“折色人物”和“长行人物”。

　　郎窑红底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

　　耀州窑的器物特点:一、多种多样的器物美如碧玉般的宋代耀州青瓷，使用广泛，器物种类非常齐全多样。耀州窑主要器型有盘、碗、杯、盏、钵、梅瓶、枕、炉、凤头壶、花口尊、玉壶春瓶等。凡是宋代社会生活所需的各种器物种类，在该窑的产品中应有尽有。一个窑场可以生产出如此众多的器物种类，在宋代的其他瓷窑中实属罕见。宋代耀瓷不仅器物种类繁多、用途广泛，而且造型精美，丰富多样。二、多彩的釉色北宋早期耀州窑生产的瓷器以青瓷为主，胎有两种，一为铁黑色的黑胎，一为淡灰色的白胎。北宋中期耀州窑生产的陶瓷已不见有黑胎，均为颗粒均匀的浅灰白胎。胎质致密，没有早期疏松和气孔的现象。其青瓷釉色的色调相当，不见早期的多级色差，均呈典雅深沉的橄榄青，釉面温润。金元耀州窑瓷器胎釉粗厚，胎面不上白衣。由于烧造中采用了叠烧的工艺，一部分碗、盘内心被刮掉一圈釉，涩胎。三、多形多态的造型宋代耀瓷不仅器物种类繁多、用途广泛，而且造型精美，丰富多样。

　　鲁山花瓷腰鼓存量极少，现故宫博物院有清宫旧藏传世的瓷质腰鼓一件，长59厘米、口径22.2厘米，呈长圆筒形、两头粗、中间细。鼓身凸起棱形线玄纹七道，通体黑釉为地、饰以乳白、蓝色块，规则排列分布于全器。器物粗狂、凝重、豪放、块自然缥缈。唐花釉瓷代表了北方当时瓷水平。因此鲁山花瓷在陶瓷具有重要的研究和价值。然而由于历史的发展和时局的动荡，再加上鲁山县地形以山区居多，水路运输不畅，鲁山县唐朝时期临近都城洛阳得天独厚的人文不复存在一代名瓷——鲁山花瓷也渐渐被人遗忘。恢复复原古老的鲁山花瓷烧制工艺难度极高，唐代花釉瓷器的烧制比较复杂，因为不同的釉料在高温下会有不同的系数，在冷却时会有不同的收缩系数，因此，一种釉料覆盖在另一种釉料上，必须要求两者之间冷缩的系数一样，才能达到的效果。所以好的花釉瓷烧制是比较困难的，而花釉瓷的烧制成功，说明唐代制瓷艺人已了调配釉料和复杂的施釉技术。