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　　明代永乐开始，青花瓷器装饰了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格此藏品为明永乐青花一束莲纹抱月瓶，此抱月瓶造型端庄敦实，胎体厚重坚致，青花发色浓艳，釉色白中闪青。瓶心绘莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故有“一把莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹，内口沿绘波浪纹一周，外口沿绘卷草纹，构图疏朗有致。莲花是的纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。缠枝花卉纹，寓有“生生不息”之意。明代永乐时期的青花瓷，“一把莲”成为典型的装饰图案，构图疏朗，赏心悦目。在浓淡相抹中独显宣德青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰。

　　“大白尊”又称“太白坛“，因摹仿诗人李太白的酒坛而得名。又因形似圈鸡用的竹罩，故又称”鸡罩尊“。是清康熙官窑典型器物之一，文的注水器。虽然豇豆红和郎窑红同属铜红釉，但豇豆红的含铜量比郎窑红要高出四倍之多，是康熙晚期才创制出的新釉色品种。因色泽晶莹，与豇豆皮颜色相似而被称为“豇豆红釉”。又因豇豆红是一种呈色多变的高温色釉，由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异，有的色中泛著深红点，有的则在浅红色中疏露著绿。因而，喜爱收藏的人们赋予它们如“醉”、“桃花片”、“娃娃脸”、“大红袍”、“正红”等美丽的名字。豇豆红烧制难度很大，成品率低，是宫廷御用之物，非常稀少珍贵。此器釉色夺目，为康熙时单色釉瓷之佳作。

　　鱼纹是陶瓷的装饰纹样之一，通常以鱼鸟、鱼藻为组合。鱼纹早出现在新石器时代早期河姆渡文化的陶器上，其后延续至汉代。入宋以后，鱼纹题材广泛运用于瓷器装饰上，元、明、清瓷器中鱼和水藻相结合的鱼藻纹更为流行。

　　青釉成熟于康熙，经过雍正的发展，在乾隆年间达到，应该说这一时期的青釉瓷的烧造技术已经达到了历峰！青釉均用紫金釉微掺青料合成。青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、，釉质坚致、细腻！青釉是我国使用早，沿用时间久，分布广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国的审美。青色与碧玉相若，稳重而高雅。所谓的宋代“汝、定、官、哥、钧”五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斓著称于世。

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　　众所周知，国宝民藏，藏富于民是我国改革开放后弘扬文化，推动和促进文化大繁荣，实现文化兴国的一项重大举措。也曾指出，民间收藏是收藏有益补充，两者相得益彰。

　　元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。