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　　 画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　 刀币外形与刀极为相似，是由一种手工业工具青铜质的“削”演进而成的先秦货币，主要流通于我国东部的齐、燕、赵等地。大致上可分为四种类型，有齐刀、燕刀、赵刀和中山刀。齐刀为刀币的一种，是战国时期齐国（今山东临淄）的铸币，有大刀和小刀之分，大刀根据币面字数而命名，有“三字刀”、“四字刀”、“五字刀”、“六字刀”；小刀又称齐明刀或博山刀。四字刀币代表了铸币工艺的重大进步，也进一步表明齐国货币制度的完善和成熟。此刀币铸造及发行较少，为珍贵，也更享盛誉，代表齐国铸币工艺水平的是金属范。藏品保存完好，是一枚不可多见的收藏珍品，具有很高的观赏价值和文物价值。

　　 元青花反复多次的横向装饰带和同心圆的构图，受到了西亚追求均衡和块面分割等审美的影响。元青花瓷器一般分为5-6层纹饰，有的多达层，层次多而不乱，主次分明，以著 名的至正型青花大威德云龙纹象耳瓶为典型代表，机油层次感，又富美。很多大碗大盘的尺寸达到超大的40厘米以上，还有些瓷器达到史 无 前 例的60-70厘米高度，这在元代以前的瓷器中是见不到的。完全是为了中东地区席地而坐，共同聚餐的习惯而制。

　　 从商、周至战国，和田玉中使用数的。直至汉代，白玉开始受到，但青玉也并没有被潮流淹没，始终在历史舞台中发挥着重要的作用。和玉是和田玉中硬的，而且玉质细腻温润、玉色深重且纯正一致，整体呈现刚劲之气，寓意着基业长青。也正因为此从古至今一直都是国玺的主要选材，清王皇权的25方宝玺中，有13枚都是青玉制成，所以和田玉也被称为“帝王之玉”。

　　 范曾提倡“回归古典、回归自然”，力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对画的发展厥功至伟，开创了“新古典”的先河。1984年，冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并南开大学东方系；2008年，南通大学范曾馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评:痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，并十分注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的关系，在互相掩映参差中，有了的真实感。画的高妙之处，虽是散点，在二维平面之间造型，要具有空间的造境感，以实现气韵生动的追求。

　　 [杂项]古籍善本、金银铜器、奇石雕件、文房用品、佛像、绣品、紫砂壶等。

　　 哥窑是宋五大名窑（官、哥、汝、定、钧）之一。哥窑以开片“金丝铁线”著称于世，所谓“金丝铁线”即黑色的大开片与的小开片交错形成，纹片还有“鱼子纹”和“百圾碎”的俗称。釉色有粉青、灰青、月白、米黄诸色，由于胎骨为紫黑、铁黑，器口边缘釉薄及底足无釉之处胎骨的本色，犹如铁质，故称其为“紫口铁足”“聚沫攒珠”。