如果您手上有收藏品需要鉴定，请添加我的微信（电话微信同号）

　　嘉靖至明末清初，民窑也大量生产五彩瓷器。它们的特点是胎质较粗，釉层较厚，有时有失透现象。常见器型多为碗、盘、瓶、罐，图案内容比官窑丰富，有神兽、色藻纹、莲池水族纹、婴戏、故事、花木奇石、人物山水等，回风粗放，生活气息浓郁。但色彩不如官窑齐全，主要是红、绿、蓝、黄 4种颜色，尤以红、绿色为多，有些器物还没有釉下青花。仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在图案、画风上很相似。但瓷胎釉过细，与明末胎釉，特别是民窑瓷器胎釉显然有别。

　　据《2017文物品全球统计年报》显示，品市场自2007年至2008年以来始终在全球市场中占据重要地位。随着经济增长放缓，投机资本离场，品市场自2012年以来进入了一个“新常态”。但随着经济增长从出口和投资驱动逐步转向消费和服务驱动，对文化产业的系列政策支持在近几年来成效凸显。

　　粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。

　　遵循“物以稀为贵”的集藏原则，既要看年代是否久远、流通时间的长短，更要看存世量的多少。四字刀的存世和出土历来不多，钱币书刊和文献所载个人或单位收藏的四字刀也是寥寥无几，有关四字齐刀出土的报导记录同样很少。前山东省博物馆研究员朱活先生曾在《古钱新典》中提到山东各地出土的齐刀32批次，有四字刀的仅13次,故藏品堪称刀币中不可多得的珍品，具有极高的收藏和投资价值。

　　近年来，我国民间收群异军突起，收数已接近一亿。据统计，目前有民办博物馆2000余家，仅仅这些博物馆就收藏各类文物上千万件，这还不包括民间收藏。

　　唐家窑，位于湖南省祁东县归阳镇，初创于唐末五代，极盛于南宋，是一处规模较大的制瓷窑厂，是继长沙铜官窑之后能体现湘江流域制瓷业成就的典型窑厂之一，专家将其命名为唐家窑。祁东归阳古属祁阳，古人言山南水北为阳，祁阳因地处祁山之南而得名，归阳之名则与它位于湘江北岸有关，《祁阳县志》载:清江、白河异出而同归湘江，镇区位于湘江北岸，故名归阳。湘江蜿蜒曲折地穿流过祁山山脉与阳明山脉之间的狭窄山地和丘陵之后，地势开阔起来，湘江左纳白河向东北流经归阳而后又折向东南，形成一个大反“S”形的弯道直至河州，如果从50公里的高空俯瞰地面会发现这酷似有一对展翅的凤鸟在嬉戏，又貌似一副天然的太极阴阳图，江两岸平坦的岗地和小平原自然成为自古以来历代先民所乐居的天赐良土，归阳也因有此地利而成为衡永之间的水陆要冲和咽喉之地。据元代熊梦祥《析津志·天下站名》记载，元代这里已是湘潭至邕州驿道上的重要驿站之一归阳站，伟大的科考探险先驱徐霞客在《楚游日记》中也记载了明崇祯十年（公元1637年）四月二十四日他从河州驿行舟入泊归阳驿的详细行程.明清两代的归阳是“杂沓舟车，懋迁靡已，有聚有散”且设有市巡检司的重要市镇，与白水市一并有“金归阳银白水”之称。

　　明朝宣德官窑青花瓶以其古朴，典雅的造型，晶莹的釉色，多彩的纹饰而闻名于世，花卉纹瓶更是彰显了他这一特点，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器许多件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。