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　　在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　范大生，原名范承甫，字绳武。所创紫砂端庄大方、素净简练、制作严密，深受人们喜爱，“大生壶”声名远播。此件藏品图案用描金绘制西厢记，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，壶身制作，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺精湛，这样的紫砂已是凤毛麟角，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的了砂壶的价值和文化价值。范大生在“利永陶工传习所”不只代课、讲课，而且收了冯桂林为徒，并胸怀坦荡把本人所学、所摸索出的，尽数传授给冯桂林，为冯桂林成为一代大家奠定了技艺基础，成为紫砂的一段“近代教育佳话”。范大生在终身中建树的“三个”，作为一个紫砂艺人有一个就很了不起，何况是紫砂有里程碑意义的“三个”。

　　博览会作为一个商业机构，其核心目的是更多的藏家，进行更多的交易，促进整个品市场的发展。为了实现这一目标，ART021通过各种让当代与普通人产生联系，吸引更多的人进入的。“是每个人都能追求的，是高尚的；但产业要尊重商业规则，没必要高高在上。”他介绍了全球的品市场纽约的情况:纽约一年的品交易（包括和画廊）在200-300亿美元左右，然而美国行业的GDP达到了8000多亿美元，光纽约市的行业GDP就高达1100亿美元。因此，他呼吁产业工作者开拓眼界，将视野放宽到高端品之外的整个产业。

　　北宋早期，龙泉窑的产品以淡青釉瓷器为主，在装饰技法上多使用“划花”手法，支烧工艺采用垫圈泥点支烧，与同时期的越窑非常相似，器型也带有强烈的越窑风格，从器物的外表来判断，二者很难区分。此后开始出现一些独特的器型，如夹层碗、五管瓶、龙虎瓶等，在装饰技法上多使用篦划纹填充纹饰。在施釉技法上，仍使用的石灰釉，施釉较薄，釉色以青为主。

　　随着大众生活水平的，人们对于精神上的追求也越好越高，单纯的公共文化服务已经不能再人们对于精神文化方面的需要，品越来越多地出现在大众的生活中，同时各种展览也开始地出现。品只属于上层社会的时代已经结束，普通百姓对于品的追求和欣赏在慢慢增多，因此，品鉴赏的大众时代已经来临。究竟什么才是品，根据以往的研究资料，品被定义为是家经过有目的的活动后所呈现出来的成果，我们把这一成果称之为品。品具有的审美价值、收藏价值、历史价值、价值、文化交流价值等，是一种的商品。深入地研究品，有利于人们的精神文化生活，实现品的现代性价值。

　　未来5至10年，将有约数百万民营企业家面临资产和企业，财富传承已经成为目前很多富裕家庭面临的现实问题。如果有效的机制，“富不过三代”的魔可能降临。家族是维系家风和文化传承的重要载体，以家族品质和修养为特征的文脉软实力的代代相传，比财产的延续更为重要。普遍历史文化的保护和传承，不少富裕家族购藏文物品，品的传世意义，是行的上百年客户。“买、孙子卖”这种隔代的、将投资与家族文化血脉相结合的良性传承，使品成的长久性财富。

　　近年来，随着收藏投资热的不断升温，钱币也日渐走俏，且价格一路上扬，尤其是珍品钱币，在藏品交易市场上异常活跃，也取得十分漂亮的成交记录。藏友们对钱币的青睐主要归因于以下三点:一是制作精美，观赏性强；二是品种纷繁，选择余地大；三是历史时间短，容易入手，再加上制作量少，而清末以后战乱频频，使钱币的损耗极大，这三点对于收藏者来说，就具备了长期投资的可能性。