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　　明朝宣德官窑青花瓶以其古朴，典雅的造型，晶莹的釉色，多彩的纹饰而闻名于世，花卉纹瓶更是彰显了他这一特点，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器许多件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

　　此画为傅抱石的风景名胜系列山水画，也是傅抱石的代表作品，很好的诠释了其特点，用散锋乱笔山石的结构，形成独特的“抱石皴”。这种笔法以气取势，磅礴，自然天成，抱石皴是他一种符号，无可取代，在此画中的尽致，而一代新山水画代表人物‘傅抱石’更是让此画一气呵成，做到了意存笔先，画面毫无停滞呆滞之处，以浓墨近景，淡墨为山，留白为水，聚气于亭阁之处，轻描人物，一副山间幽居的雅致之景，其景微中见大，错落有致，即可体会文人雅士的观景之感，又见高山远景的磅礴气势，此画高山流水意为聚财，又为傅抱石之力作，很好的诠释了抱石皴的特点，具有很高的收藏价值。

　　磁州窑为北方的民间瓷窑。当时，似乎采取了流水线生产法，工匠们分工负责，保证制作出的产品，误差不至于太大。各地发现的磁州窑卧虎枕大同小异，不同之处是虎背上的图案，有芦雁、荷花、鹡鸰等等，画面奔放、洒脱的自然之美。

　　画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　品的真实性对于品来说至关重要。观众在欣赏品时，如果得知该品为，那么观众的和情感共鸣的效果会大打折扣。并不具备鉴定品的能力，因此很难出具一份有效的关于品真实性的声明。一份有认可度的真实性声明需要该专业领域的权威专家们的认可与支持。真实性声明不是的，一件品能不能卖出去，关键要看其市场需求。如果会没有在经过认证的目录列表中列出某件作品，那么这种情况的出现意味着界放弃其权威并将其交给单个实体。

　　有媒体称，已进入全民焦虑期。虽然收藏还远不能人们的焦虑症，但若是有那么一个下午，选一件有内涵的藏品，不忙着拍照发微博，而是泡一壶清茶，约三五好友，静观其形、再听其音、再研究其纹饰，默默地下去，倒是可以成全一段美好的时光。正如那情人节里的一束玫瑰，虽然远不能解决爱情与婚姻的所有问题，却也能成为记忆中为数不多的美好回忆。

　　[陶瓷]高古瓷、宋五大名窑、元明清瓷器、名瓷、官瓷。