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　　嘉靖至明末清初，民窑也大量生产五彩瓷器。它们的特点是胎质较粗，釉层较厚，有时有失透现象。常见器型多为碗、盘、瓶、罐，图案内容比官窑丰富，有神兽、色藻纹、莲池水族纹、婴戏、故事、花木奇石、人物山水等，回风粗放，生活气息浓郁。但色彩不如官窑齐全，主要是红、绿、蓝、黄 4种颜色，尤以红、绿色为多，有些器物还没有釉下青花。仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在图案、画风上很相似。但瓷胎釉过细，与明末胎釉，特别是民窑瓷器胎釉显然有别。

　　粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。

　　乾隆的审美，在早期和雍正差不多，因为，自己没有主意。但是到乾隆中晚期，乾隆这个官二代，自认为自己琴棋样样精通，都是。自己称为十全老人，形成了自己独特的审美观。

　　我国《品经营办法》第2条规定，品是指绘画作品、篆刻作品、雕塑雕刻作品、摄影作品、装置作品、工艺美术作品等及上述作品的有限品。本办法所称品不包括文物。这里使用了"品"的称谓，放弃了之前"美术品"的说法，并且将文物品从中排除了出去，主要指的是文化品。

　　元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。

　　目前市场来看，较10年前左右，无论是宣德炉还是老仿的宣德炉身价都几乎翻了10倍。近几年来，铜炉收藏势头不容小觑，香炉的涨幅之大大家有目共睹。此藏品工艺精细，包浆自然，线条柔美，轻轻，便泛出光泽，铜质非常精细，实属铜炉难得一见的精品。像这么精细做工的香炉，在未来的香炉收藏路上，升值空间会更大，收藏前景无限。

　　一件品的商品价值，往往会受到市场各种因素的影响，包括作者知名度、学术地位和社会职务背景等。两件不同作者而价值相当的作品，在进入高度社会化的市场后，知名度高者的作品价格显然要高。