鸳鸯成双入对，现代人都视之为爱情的象征。

　　但是在中国古代，最早是把鸳鸯比作兄弟。

　　“ 骨肉缘枝叶，结交亦相因 ”“ 昔为鸳和鸯，今为参与商 ”，在南朝梁萧统的《文选》中有编著，意思是以前如鸳鸯一样的好兄弟，现在却如远隔万里的参星和商星，一个在西，一个在东，永远不能相聚。

　　“乐鸳鸯之同池，羡比翼之共林。”这是曹植在《释思赋》中写给给弟弟的，也是表达兄弟之情的。在古代的诗词歌赋中，用鸳鸯来表达兄弟情义的不在少数。

　　而把鸳鸯比作夫妻的，最早是在唐代诗人卢照邻《长安古意》中出现，“愿做鸳鸯不羡仙”一句，赞喻了美好而坚贞的爱情，后人因此竞相仿用。

　　有如:

　　李白:七十紫鸳鸯，双双戏亭幽

　　杜甫:合昏尚知时，鸳鸯不独宿

　　孟郊:梧桐相持老，鸳鸯会双死

　　如此美好的寓意，自然而然被人们绘制成鸳鸯纹，用在生活的众多器物上，寓意吉祥，象征永恒的爱情。

　　最开始以莲池鸳鸯为主题的纹饰，是出现在北方的剪纸中，之后又把剪纸与陶瓷艺术相融为一体。

　　最早将莲池鸳鸯纹饰绘于陶瓷上，是在北宋的定窑。后来景德镇窑、耀州窑、磁州窑的碗、盘、枕等器物上也普遍采用鸳鸯纹。

　　据说在元代，这种纹饰还在元朝典章制度中明文规定禁止平民百姓使用，只能是贵族阶层专用。

　　之后在明、清时期也普遍使用这种纹饰，尤其是在瓷器绘制中大量使用

　　清乾隆

　　清道光

　　这种瓷器纹饰是明清两朝官窑的经典纹饰。最早源于明宣德五彩器，后经成化斗彩器定型，以后各朝均沿袭烧造，

　　这是三和堂制的作品，斗彩鸳鸯杯，绘制纹饰是明清官窑经典纹饰.

　　▲三和堂制斗彩鸳鸯杯

　　此杯外壁以斗彩绘荷塘鸳鸯图，描绘盛夏荷塘，碧荷衬盛开的荷花，间以浮萍几点。鸳鸯悠闲自得，漫游其间，恬静而富含生机。

　　莲茎及鸳鸯下均有卷曲的水波纹，仿佛水流其间，形象逼真，情景生动。

　　杯子底心绘有盛开的莲花左右对称，一对鸳鸯两两相对，含情脉脉，闲游其间，寓意夫妻和美，爱情长存。

　　此杯为翻唇，圆腹，圈足。整体施釉润洁，纹饰构图疏朗大方，青花发色纯正，淡雅宜人。

　　与乾隆款作品相比较，造型纹饰均相差不大，唯碗口撇度变小，但画工更为纤秀，有相当高的收藏价值。

　　愿佳人常在，赠与一鸳鸯杯，许下一辈子的深情。